Театральная площадь, дом 2
Москва, м. Охотный ряд
Москва, м. Охотный ряд
Московский Государственный Академический Театр имени Н. Сац
Московский Государственный Академический Театр имени Н. Сац
21 ноября 1965 года по инициативе Наталии Сац открылся первый в мире профессиональный Детский музыкальный театр, а в 1979 году на проспекте Вернадского, 5 для него было построено здание, которое сразу назвали Дворцом Музыки.
Наталия Сац, дочь композитора Ильи Саца, написавшего музыку к легендарной «Синей птице» Московского Художественного театра, была первой в мире женщиной-оперным режиссером. Она создала шесть детских театров, в том числе Детский музыкальный, в котором всегда и все было впервые: оперы и балеты для детей, написанные специально по заказу театра, гастроли по всему миру, сотрудничество с крупнейшими композиторами.
Сегодня насыщенная жизнь театра продолжается под руководством художественного руководителя и режиссера Георгия Исаакяна. В афише – более шестидесяти спектаклей, рассчитанных на зрителей всех возрастов. Классические балеты, раритетные оперы эпох Ренессанса и Барокко, восстановленные совместно с фондом «Русские сезоны ХХI века» легендарные постановки дягилевских «Русских сезонов», российские и мировые премьеры.
С театром сотрудничают такие звезды современного музыкального театра, как Николай Цискаридзе, Андрис Лиепа, Дмитрий Бертман, Эндрю Лоуренс-Кинг, Патрик де Бана, Хартмут Шогхоффер, Владимир Васильев. Театр ездит на гастроли по России и по миру (только за последние годы были Париж, Лондон, Дублин, Венеция, Таллин, Дубай, Канны, Сан-Ремо, Манама…), принимает участие в российских и международных фестивалях и становится номинантом и лауреатом самых престижных в театральном мире наград, в том числе – международной премии International Opera Awards, оперного аналога «Оскара».
Наталия Сац, дочь композитора Ильи Саца, написавшего музыку к легендарной «Синей птице» Московского Художественного театра, была первой в мире женщиной-оперным режиссером. Она создала шесть детских театров, в том числе Детский музыкальный, в котором всегда и все было впервые: оперы и балеты для детей, написанные специально по заказу театра, гастроли по всему миру, сотрудничество с крупнейшими композиторами.
Сегодня насыщенная жизнь театра продолжается под руководством художественного руководителя и режиссера Георгия Исаакяна. В афише – более шестидесяти спектаклей, рассчитанных на зрителей всех возрастов. Классические балеты, раритетные оперы эпох Ренессанса и Барокко, восстановленные совместно с фондом «Русские сезоны ХХI века» легендарные постановки дягилевских «Русских сезонов», российские и мировые премьеры.
С театром сотрудничают такие звезды современного музыкального театра, как Николай Цискаридзе, Андрис Лиепа, Дмитрий Бертман, Эндрю Лоуренс-Кинг, Патрик де Бана, Хартмут Шогхоффер, Владимир Васильев. Театр ездит на гастроли по России и по миру (только за последние годы были Париж, Лондон, Дублин, Венеция, Таллин, Дубай, Канны, Сан-Ремо, Манама…), принимает участие в российских и международных фестивалях и становится номинантом и лауреатом самых престижных в театральном мире наград, в том числе – международной премии International Opera Awards, оперного аналога «Оскара».
Петр Ильич Чайковский
«Лебединое озеро»
Балет в двух действиях
Либретто Модеста Чайковского
«Лебединое озеро»
Балет в двух действиях
Либретто Модеста Чайковского
«Лебединое озеро», легендарный классический балет на музыку П. И. Чайковского, не случайно стоит в репертуаре Театра имени Наталии Сац. Ведь этот театр уже давно — не только детский. У него сложился огромный, полноценный и разнообразный вечерний репертуар: «Кармен» Ж. Бизе, «Любовь к трем апельсина» С. Прокофьева, «Лисичка. Любовь.» Л. Яначека, «Упражнения и танцы Гвидо» В. Мартынова, «дягилевские» балеты — восстановленные театром совместно с Андрисом Лиепой хореографические шедевры легендарных «Русских сезонов», — все это спектакли вечерние, для взрослых. Спектакли про любовь, про страсть, про одиночество, радость, счастье и отчаяние, про всю полноту жизни, какой она явлена в вершинных творениях мирового оперного и балетного репертуара.
В «Лебедином озере» Театра имени Наталии Сац романтическая легенда о принце, влюбленном в Одетту, и злом волшебнике, превратившем ее в Белого лебедя, воплощена в классической версии, близкой к первым постановкам Мариуса Петипа.
Хореография: Лев ИВАНОВ, Мариус ПЕТИПА, Народная артистка СССР Маргарита ДРОЗДОВА, Народный артист России Владимир КИРИЛЛОВ
Художник-постановщик: Заслуженный художник России Станислав ФЕСЬКО
Художник по костюмам: Наталья ОСМОЛОВСКАЯ
В «Лебедином озере» Театра имени Наталии Сац романтическая легенда о принце, влюбленном в Одетту, и злом волшебнике, превратившем ее в Белого лебедя, воплощена в классической версии, близкой к первым постановкам Мариуса Петипа.
Хореография: Лев ИВАНОВ, Мариус ПЕТИПА, Народная артистка СССР Маргарита ДРОЗДОВА, Народный артист России Владимир КИРИЛЛОВ
Художник-постановщик: Заслуженный художник России Станислав ФЕСЬКО
Художник по костюмам: Наталья ОСМОЛОВСКАЯ
П. И. Чайковский
«Спящая красавица»
Балет Кирилла Симонова по мотивам сказки Шарля Перро на основе хореографии Мариуса Петипа
«Спящая красавица»
Балет Кирилла Симонова по мотивам сказки Шарля Перро на основе хореографии Мариуса Петипа
«Спящая красавица» в Театре им. Н. Сац стала тем венцом хореографического репертуара, благодаря которому созвездие классических исторических балетов оказалось в афише театра практически полным. «Спящая красавица» в редакции художественного руководителя балета Кирилла Симонова, одного из самых интересных и заметных современных российских хореографов, — это бережная и блистательная, бесконечно уважительная и безупречно сделанная адаптация полной исторической версии балета для семейной аудитории. «Спящая красавица» в редакции Кирилла Симонова позволяет прикоснуться к легенде русского балета, восхититься красотой, стройностью и величием классического стиля, и при этом почувствовать все волшебство и очарование чудесной сказки Шарля Перро.
Хореограф-постановщик: Кирилл СИМОНОВ
Художник-постановщик: Народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ
Художник по свету: Ирина ВТОРНИКОВА
Хореограф-постановщик: Кирилл СИМОНОВ
Художник-постановщик: Народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ
Художник по свету: Ирина ВТОРНИКОВА
«Шахерезада»
«Шопениана» «Половецкие пляски»
Н. А. Римской-Корсаков, Ф. Шопен, А. Бородин
«Шопениана» «Половецкие пляски»
Н. А. Римской-Корсаков, Ф. Шопен, А. Бородин
Театр им. Н. Сац представляет шедевры всемирно известного
балетмейстера Михаила Фокина: балеты «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски», впервые показанные миру сто лет назад на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, а в 21 веке восстановленные хореографом Андрисом Лиепой.
«Мы взялись за эту постановку не для того, чтобы стать лучше Михаила Фокина, а чтобы быть в тенденциях его новаторства. Фокин, помимо его безусловной гениальности как хореографа классического танца, был новатором в постоянном поиске новых форм взаимодействия разных сценических жанров. Я счастлив представить вам новое воплощение моей двадцатилетней мечты и работы. Нет ни одного дня, чтобы я не думал о „Русских сезонах“, их создателях и участниках», — говорит Андрис Лиепа.
Художниками, воссоздавшими для этого проекта костюмы и декорации, стали Анна и Анатолий Нежные: «Для нас это знаковая работа, — говорит Анна Нежная. — Но было бы неправильно говорить, что это только восстановление — несмотря на обилие эскизов,
материалы по декорациям и костюмам к балетам Михаила Фокина сохранились далеко не полностью. Для нас это скорее актерская работа и реконструкция не старинных спектаклей, а идей легендарных художников, которые, как все новаторы, опередили свое
время».
балетмейстера Михаила Фокина: балеты «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски», впервые показанные миру сто лет назад на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, а в 21 веке восстановленные хореографом Андрисом Лиепой.
«Мы взялись за эту постановку не для того, чтобы стать лучше Михаила Фокина, а чтобы быть в тенденциях его новаторства. Фокин, помимо его безусловной гениальности как хореографа классического танца, был новатором в постоянном поиске новых форм взаимодействия разных сценических жанров. Я счастлив представить вам новое воплощение моей двадцатилетней мечты и работы. Нет ни одного дня, чтобы я не думал о „Русских сезонах“, их создателях и участниках», — говорит Андрис Лиепа.
Художниками, воссоздавшими для этого проекта костюмы и декорации, стали Анна и Анатолий Нежные: «Для нас это знаковая работа, — говорит Анна Нежная. — Но было бы неправильно говорить, что это только восстановление — несмотря на обилие эскизов,
материалы по декорациям и костюмам к балетам Михаила Фокина сохранились далеко не полностью. Для нас это скорее актерская работа и реконструкция не старинных спектаклей, а идей легендарных художников, которые, как все новаторы, опередили свое
время».
Н.А. Римский-Корсаков
«Шахерезада»
«Шахерезада»
Балет на музыку симфонической поэмы Николая Римского-Корсакова «Шахерезада» на
сюжет одной из сказок «Тысячи и одной ночи» — «О царе Шахрияре и его брате» — Михаил
Фокин поставил в 1910 году в антрепризе Сергея Дягилева с Идой Рубинштейн и Вацлавым
Нижинским в главных партиях. Балет, повествующий о том, как царица Шехерезада спасла от смерти молодых жен Шахрияра, рассказывая ему свои сказки, вошел в историю мирового танца как абсолютно революционный хореографический текст, пропитанный страстью и
эмоциями насколько это было возможно в пространстве театра начала ХХ века.
Хореография: Михаил Фокин
Возобновление: Народный артист России
Андрис Лиепа
Художники-постановщики: Анатолий Нежный и Анна Нежная по эскизам Леона Бакста
сюжет одной из сказок «Тысячи и одной ночи» — «О царе Шахрияре и его брате» — Михаил
Фокин поставил в 1910 году в антрепризе Сергея Дягилева с Идой Рубинштейн и Вацлавым
Нижинским в главных партиях. Балет, повествующий о том, как царица Шехерезада спасла от смерти молодых жен Шахрияра, рассказывая ему свои сказки, вошел в историю мирового танца как абсолютно революционный хореографический текст, пропитанный страстью и
эмоциями насколько это было возможно в пространстве театра начала ХХ века.
Хореография: Михаил Фокин
Возобновление: Народный артист России
Андрис Лиепа
Художники-постановщики: Анатолий Нежный и Анна Нежная по эскизам Леона Бакста
Ф. Шопен
«Шопениана»
«Шопениана»
«Шопениана» — это романтические грезы поэта. Легкокрылые сильфиды танцуют под
фортепианные пьесы Фредерика Шопена, переложенные для оркестра А. Глазуновым. В балете нет сложных «па», напротив, движения танцовщиц нарочито просты, будто бы танцуют они для себя, а не для зрителя. Михаил Фокин создавал «Шопениану» в начале XX века, и первая премьера состоялась в 1907-м году в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.
Вторая редакция была показана на «Русских сезонах» Дягилева в 1909 году. Солировали
Тамара Карсавина, Анна Павлова и Вацлав Нижинский, а те пьесы Шопена, которые вошли в «дягилевский» вариант балета Фокина, но еще не были оркестрованы А. Глазуновым, переложили для парижской премьеры Дж. Гершвин, С. Танеев и А. Лядов.
Хореография :Михаил Фокин
Возобновление: Народный артист России
Андрис Лиепа
Художник-постановщик: Анна Нежная по эскизам Александра Бенуа
фортепианные пьесы Фредерика Шопена, переложенные для оркестра А. Глазуновым. В балете нет сложных «па», напротив, движения танцовщиц нарочито просты, будто бы танцуют они для себя, а не для зрителя. Михаил Фокин создавал «Шопениану» в начале XX века, и первая премьера состоялась в 1907-м году в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.
Вторая редакция была показана на «Русских сезонах» Дягилева в 1909 году. Солировали
Тамара Карсавина, Анна Павлова и Вацлав Нижинский, а те пьесы Шопена, которые вошли в «дягилевский» вариант балета Фокина, но еще не были оркестрованы А. Глазуновым, переложили для парижской премьеры Дж. Гершвин, С. Танеев и А. Лядов.
Хореография :Михаил Фокин
Возобновление: Народный артист России
Андрис Лиепа
Художник-постановщик: Анна Нежная по эскизам Александра Бенуа
А. Бородин
«Половецкие пляски»
«Половецкие пляски»
Балетный фрагмент второго действия оперы А. Бородина «Князь Игорь» стал самостоятельным — и очень любимым в балетном мире — произведением практически сразу после премьеры оперы в 1890-м году в Мариинском театре, а Михаил Фокин поставил «Половецкие пляски» для антрепризы Дягилева в 1909-м году. Вот что он писал в своих воспоминаниях: «Откуда брались мои pas? Я бы сказал — из музыки. Я пришел с нотами Бородина под мышкой, и это было все мое оружие. Никто не мог бы сбить меня. Все рисовалось мне ясно, и я верил, что если половцы танцевали и не так, то под оркестр Бородина они должны были танцевать именно так. Впоследствии, и даже очень скоро, эти танцы стали гордостью дягилевской антрепризы и одной из самых больших побед русского балета».
Хореография: Михаил Фокин
Возобновление: Народный артист России
Андрис Лиепа
Художник-постановщик: Анна Нежная по эскизам Николая Рериха
Хореография: Михаил Фокин
Возобновление: Народный артист России
Андрис Лиепа
Художник-постановщик: Анна Нежная по эскизам Николая Рериха