ПРЕССА
Литературная газета
Летние балетные сезоны радуют москвичей и приезжих из России и разных стран мира прежде всего столичными коллективами, которые считаются гастрольными, выступая в разных городах и весях нашей страны, а также достойно представляя русский классический балет за рубежом. Нынче сцена РАМТа была отдана двум таким коллективам – это «APT-DA» п/р Валентина Грищенко и «Национальный классический балет» п/р Анны Нехлюдовой. А вот открыла Сезоны, впервые выступив в них, балетная труппа Самарского академического театра оперы и балета п/р Юрия Бурлаки, по традиции «Лебединым озером» Петра Чайковского.
Читать дальше
Самарцы привезли ещё два спектакля русского гения – «Спящую красавицу» и «Щелкунчика», а также редко идущую «Эсмеральду» итальянского композитора Цезаря Пуни.

– Мне очень понравилась самарская труппа, – говорит известный балетный критик Павел Ященков, – особенно «Лебединое озеро». Это необычный спектакль с интересной редакцией. Юрий Бурлака, который возглавлял когда-то труппу Большого театра, известен как реставратор классических балетов. Он восстановил версию Александра Горского, возглавлявшего балетную труппу Большого в 1901–1922 годах, с чем и связан был в ту пору подъём этого театра. Бурлака поставил когда-то в Большом балет «Эсмеральда», который потом перенёс в самарскую труппу, где он был выдвинут на «Золотую маску». И я посмотрел эту замечательную постановку дважды – весной и летом. В Сезонах она показалась мне ещё интереснее. Большой плюс Летних балетных сезонов в том, что они приглашают солистов из Grand Opеra. Например, в Музыкальном театре Станиславского проходил на окончании этого сезона 29–30 июля гала-концерт, где артисты Парижской оперы заняты не были. Дело в том, что там у звёзд балета всё расписано, они плотно заняты в репертуаре, и, я думаю, Элоиз Бурдон и Жереми Лу-Кер приехали на Сезоны в свой отпуск. Несколько лет назад в Сезонах выступал Жермен Луве, будучи не этуалью, а просто солистом: там чёткая иерархическая лестница. И буквально через полгода после выступления в Москве он возводится в ранг этуали. Конечно, это было для нас настоящим подарком! Также мне интересно, что здесь выступают провинциальные балетные труппы, которых мы в Москве практически не видим. И ещё одно привлекательное качество Сезонов – недорогие билеты: ведь Большой театр не каждый может себе позволить.

– У нас появилось нынче гораздо больше молодых зрителей, – признаётся организатор и худрук проекта Алла Немодрук, – многие покупают билеты сразу на несколько спектаклей. На нашем сайте началось бурное общение, где есть самые разные отзывы, оценки, советы, обсуждения. По сравнению с прошлым годом больше продано билетов на незнакомый региональный театр. И не только потому, что самарский театр очень хорош. Просто нам стали доверять: если мы что-то привозим, значит, это стоит смотреть. Да, мы не конкуренты Большому театру и Театру Станиславского. Но зато люди, что приходят к нам на спектакли, порой впервые сталкиваясь с балетом, идут потом и в Большой театр, и в Театр Станиславского. То есть мы выступаем как популяризаторы русского классического балета. И это нас радует.

Наталья Савватеева

Культура двух столиц
Лето прошло, а вместе с ним закончились и 19-е Летние Балетные Сезоны, что радовали нас два месяца в центре Москвы на сцене РАМТа.

Кто-то благодаря этому событию пришёл на балет впервые в жизни, как, например, группа друзей из Китая, которые купили билеты на «Лебединое озеро» через посредников аж за 200 долларов штука, заплатив гораздо больше их реальной стоимости. А ведь одной из важных особенностей Сезонов является их доступность, то есть недорогие билеты.
Читать дальше
Но перед "Лебединым озером" и другими спектаклями около РАМТа сновали перекупщики, предлагая билеты по завышенной цене, что, кстати, говорит о популярности проекта, за 19 лет завоевавшего внимание и любовь публики.

Москвичка Наталья водит дочку на балет буквально с 4-х лет, они смотрят вместе разные постановки: "К сожалению, мы знаем пока ещё не все балеты", - улыбается она. А Дарья, приехавшая к родственникам в Москву из Новосибирска, регулярно ходит в свой театр оперы и балета, который, кстати, недавно выступал в Херсонесе с мировыми звёздами балета. "У них сильная труппа, я бываю на их спектаклях с удовольствием", - заверяет она. А вот её спутница, москвичка из Кузьминок на Летние Балетные Сезоны попала благодаря своей родственнице-сибирячке. "Недавно видела "Лебединое озеро" в Губернском театре, но там был слабоватый состав. А вообще балет привлекает меня не только танцем, но и музыкой Чайковского, которая просто феерическая!" - восклицает она. Фелисия и Роберт из Австралии впервые в России и знакомство с русским балетом начали благодаря Летним Балетным Сезонам. "Мы хотели купить билеты в Большой театр, но узнали, что по иронии судьбы он как раз сейчас на гастролях в нашей стране. Мы ходим и на современный балет, но классический танец привлекает нас красивыми движениями и, конечно, музыкой". А вот Бригит из Германии после "Золушки" решила посмотреть другой спектакль: "Летние Балетные Сезоны - хорошая возможность соприкоснуться с балетом, когда другие театры отдыхают, - радуется она. - А классический балет для меня всегда ассоциировался с Москвой".

Сама я посещаю Летние Балетные Сезоны не первый год, и мне знакомы два из трёх коллективов, представленных в этот раз. В спектакле «Лебединое озеро» у «Национального классического балета» п/р Анны Нехлюдовой меня вновь порадовал состав исполнителей: это уже полюбившиеся публике Иван Негробов в партии принца Зигфрида и Юлия Непомнящая, исполнившая Одетту и Одиллию. Солистке удаётся перевоплощение ранимой утончённой королевы лебедей в гордую и надменную дочь злого гения Ротбарта, что завораживает принца и зрителей снисходительной улыбкой, не лишённой самолюбования. Непомнящая не только прекрасная балерина, но и женщина невероятной красоты и обаяния. Мастерством, красотой и чувственностью обладает и её партнёр Иван Негробов (Принц Зигфрид). Они оба как будто попадают в одну тональность и прекрасно актёрски отыгрывают дуэт, который дополняет Михаил Михайлов (Ротбарт), один из основателей балета и педагог труппы. Многим понравился и шут Александра Филимонцева, чей триумф приходится на начало балета. Он так лихо танцевал, веселя зрителей и партнёров, что, казалось, его стремительный танец даётся ему безо всяких усилий. Многие были в восторге и от его Золотого божка в «Баядерке», когда он вдруг превратился из статуи, которую несут по авансцене, в пластичного танцора. Сценография «Лебединого озера» с довольно реалистичным озером, окружённым горами, башнями и небом в серых тонах, видимо, должна была подчеркнуть яркие костюмы артистов и их великолепные движения. Красивыми нарядами, сменяющимися, как в цветном калейдоскопе, порадовал «Национальный классический балет» и в "Баядерке" на музыку Людвига Минкуса, где танцовщицы как будто парили то в красных, то в розовых пачках, то в тёмно-желтых юбках с фиолетовым топом или золотистым лифом. Одной из самых экспрессивных сцен балета стала встреча Никии (Юлия Непомнящая) и Гамзатти, дочери раджи (Алиса Содолева): соперницы схватились не на жизнь, а на смерть, сумев максимально точно передать бурю своих эмоций.

Кстати, шествие героев на фоне закрытого занавеса тоже впечатлило зал знакомством с экзотическим миром Индии, где были представлены яркие его стороны. Увлёк зрителей и танец с барабаном, где компанию мужчин в красных штанах с леопардовыми повязками разбавила смелая и невероятно пластичная Марина Романова. Ритмичная музыка этого танца до сих пор звучит во мне радостной энергией. Нельзя не упомянуть и Георгия Мигунова в роли факира Магедавеи – пластичного, чувственного и самоотверженного.

В спектакле "Щелкунчик" этого коллектива был довольно необычный Дроссельмейер Антона Шалина - солидный мужчина с посеребрёнными висками, умудрённый жизненным опытом. А вот в постановке Самарского Академического театра Оперы и Балета, нового и, пожалуй, лучшего на этот раз участника Летних Балетных Сезонов, тот же персонаж совсем иной. Красавец Тимур Загидуллин с лёгкими изящными движениями и обаятельным взглядом вполне мог бы стать секс-символом в мире балета (впрочем, как и Иван Негробов - Щелкунчик-принц у Нехлюдовой). Изюминкой «Национального классического балета» явился и приглашённый солист Михаил Мартынюк, исполнивший нетипичные для него лирические партии, такие как граф Альберт в "Жизели" и Солор в "Баядерке".

Интересно смотреть один и тот же спектакль в интерпретации разных коллективов, наблюдая за интересными нюансами в хореографии, оформлении. Так кукла Коломбина (Наталья Одинокова) у Нехлюдовой в "Щелкунчике" будто тряпичная, а Любовь Савукова из самарского театра создаёт совсем иной образ - её игрушка как будто сделана с более жёстким каркасом и при всей пластичности производит эффект деревянного или иного твёрдого материала. У самарцев мышиное войско быстро, уверенно и яростно заполняет сцену, тогда как у Нехлюдовой оно не очень воинственно и даже интеллигентно, чуть лениво вступая в битву, которую возглавляет мощная фигура Мышиного короля Михаила Михайлова. Жаль, что из-за громоздкой маски мы не увидели красивое аристократичное лицо этого великолепного артиста. Зато запоминается здесь войско Щелкунчика, состоящее из хрупких, но очень решительных девушек. Художник театра «Национальный классический балет», который, кстати, почему-то не указан в программке, видимо, любит приглушённые тона. Наверное, потому в «Щелкунчике» весь новогодний праздник как будто объединён нежным серебристым инеем. А по воле художника Марии Вольской в Самарском театре, выступления которого произвели настоящий фурор на публику, мы врываемся в яркий роскошный мир с огромным камином, шикарными люстрами и с ёлкой, которая на наших глазах меняется от картины к картине, становясь то млечным путём, то царицей леса. В "Лебедином озере" самарцев сценограф Вячеслав Окунев тоже сумел создать атмосферу грандиозного дворца принца Зигфрида, что мгновенно поражает воображение зрителей.

Спектакли третьего коллектива "ART-DA" под руководством Валентина Грищенко тоже порадовали яркими красками и моментами. Чего только стоил эффект, произведённый шестью живыми гончими, сопровождавшими аристократов на охоте в "Жизели", а в «Дон Кихоте» - лошадью и осликом. Особый шарм «Жизели» придали и приглашённые из парижской Оперы Гарнье солисты Жереми Лу Кер и Элоиз Бурдон.

Полина Шорохова


Фестиваль «Летние балетные сезоны» проходит в Москве.
Репортаж телеканала Евроновости..

МосПравда
Сырое прохладное столичное лето согрели страстные Летние Балетные Сезоны, вот уже 19-й раз радующие жителей Москвы и её гостей.

В этом сезоне здесь представлены спектакли трёх коллективов – Арт-Да Валентина Грищенко, Национальный классический балет Анны Нехлюдовой и Самарский театр оперы и балета.
Читать дальше
Последний появился на Сезонах впервые и тут же покорил любителей классического танца мастерством танцовщиков и хореографов, интересным художественным решением всех четырёх спектаклей, начиная с великолепной фантазии в декорациях и заканчивая изумительными в своём многообразии и совершенном исполнении костюмами. И это не удивительно – ведь руководитель балетной труппы театра заслуженный артист РФ Юрий Бурлака работал в Большом театре и возглавлял несколько лет назад балетную труппу главного театра страны. И его творческое отношение ко всему – к главному и к частностям в балетном спектакле выше всяких похвал.

Хореограф Кирилл Шморгонер и художник Мария Вольская порадовали зрителей в спектакле «Щелкунчик» на музыку Чайковского. И ёлка, напоминающая в какие-то моменты звёздное небо, и ладья-птица, уносящая героев в сказочный город Конфитюренбург, и остроумные костюмы мышей, что мгновенно заполняют сцену, устрашая всех вокруг, и весёлые ребята с кружками пива – всё это заставляет по-новому посмотреть на легендарный балет. Чрезвычайно оживляют его мальчики с ружьями на новогоднем празднике, которые показывают друг другу подарки. Ну, и, конечно, увлекают зрителей солисты. Это Кирилл Софронов (Щелкунчик-принц), Екатерина Панченко (Маша) и изумительно красивый и интеллигентный Дроссельмейер (Тимур Загидуллин). Они своим великолепным танцем зажигают в душе то далёкое волшебство, что живёт в нас с самого детства, давая ощущение огромного счастья. И всё нам кажется чудом из чудес: и снежинки – юные девушки, танцующие вальс, и торт до потолка, и превращения Щелкунчика в Принца, а крёстного главной героини Мари Дроссельмейера – в волшебника.

В балете «Лебединое озеро» того же театра художник Вячеслав Окунев создаёт плывущих лебедей, настолько похожих на настоящие, что это производит на публику огромный эффект. Не меньший, чем живые лошадь с осликом в спектакле «Дон Кихот» и шесть гончих псов в «Жизели» театра «Арт-Да» (художественный руководитель Валентин Грищенко).

Большой интерес вызвало выступление в «Жизели» французских солистов Элоиз Бурдон и Жереми-Лу Кера из парижской оперы Гарнье. Что касается «Дон Кихота» на музыку Минкуса, больше всех здесь запомнился Гамаш (Денис Тюрин) своим ярким туалетом и макияжем, а также цыганка (она же Мерседес) Анастасии Власова, во время танца которой вместе с сердцами зрителей загоралось красным и всё вокруг. А непревзойдённый тореадор в исполнении Константина Марикина между своими «па» прямо-таки «стрелял» глазами в самых впечатлительных зрительниц. И всё это на фоне главных виновников торжества – Китри и Базиля, исполненных солистами театра «Арт-Да» очаровательной Алевтиной Касаткиной и лучезарным Сергеем Беломысовым.

В «Жизели» Национального классического балета под руководством Анны Нехлюдовой виртуозно станцевал партию Ганса Михаил Михайлов, ведущий солист и педагог труппы. В какой-то момент я даже приняла его сторону в конфликте с графом Альбертом (Михаил Мартынюк), которого он прилюдно разоблачил, что и привело к смерти главной героини (Надежда Илларионова). Эффектной была и Майя Зарипова в роли Мирты, повелительницы виллис, которой многие кричали «Браво!» Коллектив Анны Нехлюдовой представляет в этот раз ещё «Спящую красавицу», »Баядерку», «Щелкунчика», «Ромео и Джульетту». Он же завершит по традиции Сезоны балетом «Лебединое озеро».

Полина Шорохова

MUSECUBE
Ежегодные Летние балетные сезоны — событие масштабное и яркое. Площадкой для него стал Российский академический молодёжный театр, находящийся, можно сказать, под крылом у Большого. Одной из главных трупп, участвующих в этом празднике танца, стал Национальный классический балет, прима которого, Юлия Непомнящая, 15 августа предстала на сцене в образе восточной красавицы — Никии.
Читать дальше
«Баядерка» — балет, полный страстей, красочных костюмов и танцев, — получил настолько тёплый приём, что артисты были вынуждены выходить на поклон чуть ли не после каждого танца, тем самым разрывая спектакль на отдельные номера.

Особенно зрителей покорил Великий брамин в исполнении Виталия Забелина. Его мощные вращения многократно удостаивались криков «Браво», и иногда казалось, что, если бы не специфика спектакля, мы бы услышали: «Бис!» Также зрителям определённо понравился Михаил Мартынюк, который исполнил роль романтичного Солора.

В тот вечер в зале царила атмосфера праздника. Взаимная любовь зрителей и артистов была видна и ощутима. Язык танца был понятен каждому, пришедшему увидеть эту постановку. В зале было много иностранцев: китайцы, кто-то англоговорящий, причём, гости страны заполнили значительную часть партера и бельэтажа.

Во время антракта интеллигентно одетые женщины и девушки обсуждали первый акт, рассматривая выставку художественных работ, посвящённых балету.

После антракта зрителей ждала самая таинственная и романтичная часть спектакля — сон Солора с загадочным танцем теней и доказательством того, что даже смерть не способна победить настоящую любовь.

Время спектакля пролетело, как одно мгновение. Национальный классический балет по праву носит своё гордое имя, показывая всему миру, что русский балет продолжает быть первым.

Мария Денисова

Культурные Новости Столицы
«Нет лишнего билетика?» - спрашивают перед входом в театр жаждущие попасть на спектакли этого уникального проекта, где зал ежедневно заполнен москвичами, гостями столицы и делегациями из самых разных стран мира. Ровно два летних месяца на сцене РАМТа роскошествуют жемчужины мирового балетного искусства. По традиции Сезоны открывает и закрывает «Лебединое озеро» Петра Чайковского. А коллективы-участники непременно дают ещё два произведения русского гения в области хореографии - «Спящую красавицу» и «Щелкунчика».
Читать дальше
Обязательным блюдом на празднике классического балета являются также «Жизель» Адольфа Адана, «Дон Кихот» и «Баядерка» Людвига Минкуса, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Сергея Прокофьева. Лучшим подарком этого лета стал, на мой взгляд, Самарский академический театр оперы и балета, который впервые появился в Сезонах и произвёл настоящий фурор сильной балетной труппой. Её третий год возглавляет Юрий Бурлака, бывший в своё время руководителем балетного коллектива Большого театра.

Во всех спектаклях самарцев поражают качественные и необычайной красоты декорации. В «Лебедином озере» в хореографической редакции Юрия Бурлаки это роскошный замок принца Зигфрида и полуночная лесная чаща с озером, где по задумке художника Вячеслава Окунева плывут лебеди. Декоративные фигурки птиц смотрятся так натурально, что на миг кажется, будто это настоящие лебеди. Не оставляют равнодушными и костюмы как балета «Лебединое озеро», где принц (Игорь Кочуров) отрывает сочное крыло злого гения Ротбарта в исполнении Кирилла Софронова, так и «Щелкунчика», где последний исполняет положительную роль – Щелкунчика-принца. Хореография Кирилла Шморгонера и работа художника Марии Вольской довольно интересны: я впервые в этом балете обратила внимание на мальчиков, играющих на новогоднем празднике с ружьями. Они такие живые и светлые, так радостно проживают все события, так по-детски показывают друзьям подарки, увлечённо разглядывая их, что невольно проникаешься к ним тёплым чувством, следя за любой их реакцией. Виртуозно существуют на сцене и Паяц Алексея Селиванова с куклой Любови Савуковой, то мгновенно замирая, то внезапно оживая. Интересно и неожиданно появление молодых людей с кружками пива (визитной карточкой немецкой земли), веселящихся вместе со всеми. Один из интереснейших моментов – бой солдатиков с мышами. Последним, кажется, несть числа, как в сказке Гофмана. Запоминается многоликая ёлка, вокруг которой вращается действо: она то становится млечным путём во время танца снежинок, то обретает черты вечнозелёного дерева, когда за Щелкунчиком и Машей (Екатерина Панченко) приплывает волшебная ладья в виде птицы, унося героев в волшебный Конфитюренбург. Из всех танцовщиков спектакля особенно выделяется Дроссельмейер Тимура Загидуллина: его изящная фигура и волшебные движения в сочетании с изысканными чертами лица не могут не влюбить в себя. Своей грацией восхитила Аделия Камалиева. А вот от русского танца Тиграна Манукяна и Павла Яркова, изобразивших петухов, я ждала большего. Театр «Арт ДА» под руководством Валентина Грищенко в этот раз порадовал не только солистами Парижской Оперы Гарнье, но и обилием настоящих животных, появлявшихся на сцене. В «Жизели» это шесть гончих псов, что привели с собой аристократы в деревню, в «Дон Кихоте» лошадь с осликом, на которых приехали Дон Кихот (Юрий Кравец) и Санчо Пансо (Валентин Грищенко). Что касается других неординарных персонажей, то Гамаш (Денис Тюрин) вместе с яркой комедийностью явно перебрал с гримом, особенно на губах. Хотелось бы отметить обаятельного Базиля в исполнении Сергея Беломысова и гордого тореадора Константина Марикина. Ну и, конечно, очаровательную Китри Алевтины Касаткиной, крутившей фуэте 28 раз и появляющейся снова и снова в самых разнообразных нарядах.

Полина Шорохова


Фестиваль «Летние балетные сезоны» проходит в Москве.
Репортаж телеканала Мир 24.

Балет 24
В июле на сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ) начались показы спектаклей девятнадцатых «Летних балетных сезонов». Стабильное многолетнее существование данного проекта объяснимо популярностью бренда «Русский балет» и удачной площадкой, расположенной в самом центре Москвы на Театральной площади. Кроме того, «Сезоны» всегда проходят в разгар летних отпусков, когда РАМТ, как и многие другие театры, перестает играть свои спектакли и готов полноценно удовлетворить потребность в балете гостей российской столицы.
Читать дальше
Привлекательность ежегодных «Летних балетных сезонов» во многом зависит от их программы, составленной из знаменитых классических спектаклей. Здесь же, нередко, можно увидеть выступления известных региональных балетных трупп, стремящихся показать москвичам свои профессиональные достижения. И таким участником на этот раз стал Самарский академический театр оперы и балета, открывший блок спектаклей «Сезонов» четырьмя названиями из своего балетного репертуара.

Самарский балет – явление, которое справедливо можно считать самобытным, зрелым и в художественном смысле абсолютно убедительным. Он имеет давние традиции и следует надежным творческим принципам. Его крепкую основу заложили подлинные мастера отечественной хореографии. Они – Наталья Данилова, Алла Шелест, Игорь Чернышёв, Никита Долгушин, Кирилл Шморгонер – каждый в отведенное ему историей время, старались не только сохранить приобретенные качества, а еще и приумножить их, внести собственный вклад. Таким, бесспорно, ценным вкладом становились оригинальные спектакли, созданные специально на артистов самарского балета. Но, среди упомянутых постановщиков выделяются такие крупные фигуры, как Данилова и Чернышёв. Первая, фактически создала самарский балет, а второй – на его базе завершил становление оригинального авторского театра. Небольшой по времени, трехгодичный срок работы Аллы Шелест в качестве главного балетмейстера связан с формированием подлинной танцевальной культуры самарского балета. И имя Шелест до сих пор высоко ценят в городе на Волге, где в честь ее – великой балерины и педагога – проходит ежегодный осенний Фестиваль классического балета.

С августа 2017 года балетной труппой Самарского театра оперы и балета руководит известный балетмейстер-реставратор Юрий Бурлака. Его биография, ведущего танцовщика театра «Русский балет» и в недавнем прошлом художественного руководителя балетной труппы Большого театра, была во многом связана с изучением и сохранением наследия классического балета. Этот богатый опыт Бурлака активно использует в преподавательской деятельности и на практике, осуществляя балетные постановки в России и за рубежом. Будучи уже два сезона главным балетмейстером Самарского театра оперы и балета, Бурлака сумел мобилизовать данную ему труппы на качественное освоение старых и новых репертуарных спектаклей. Деятельность руководителя напрямую коснулась отработки техники, музыкальности и актерской игры исполнителей, а также восстановления стилистического единства балетной классики. При Бурлаке самарская танцевальная труппа значительно пополнилась талантливыми молодыми артистами, в театре возродился интерес к старинной хореографии, стали появляться новые спектакли современных балетмейстеров.

С большими отчетными гастролями в Москве Самарский театр оперы и балета не приезжал давно и потому, подготовившись с особой ответственностью, привез сюда премьерные и самые успешные свои спектакли с учетом прокатной конъюнктуры «Летних балетных сезонов».

Выступления волжской труппы в Москве начались с «Лебединого озера» П.И. Чайковского в постановке Юрия Бурлаки (дирижер-постановщик Евгений Хохлов, художник-постановщик Вячеслав Окунев, художник по свету Ирина Вторникова). Данная версия появилась в Самарском театре в сентябре 2018 года, заменив здесь старый спектакль, который, в результате многократных обновлений и корректур, превратился в разноликое действо. Его, поначалу, пробовал деликатно подчистить и Бурлака, однако это не принесло значительного результата. За чем и последовала более решительная реакция постановщика, создавшего новую хореографическую редакцию «Лебединого озера».

Версия Бурлаки во многом опирается на давнюю постановку Александра Горского в Большом театре. Осуществивший перенос петербургского спектакля М. Петипа и Л. Иванова в Москву в 1901 году, Горский не однократно возвращался к «Лебединому озеру». И каждый раз он привносил в него различные, порой, существенные изменения: то нарушал симметрию лебединых сцен, то преобразовывал Вальс невест в танец шести солисток, то заново ставил Испанский танец или вообще вводил новую партию – Шута… И, как раз от Горского в нынешнем классическом «Лебедином» сохранилось не мало хореографии и постановочных идей, что Бурлаку, как внимательного исследователя наследия, и привлекло.

Первое действие балета начинается увертюрой, во след которой открывается занавес, и зрители становятся свидетелями большой оживленной картины (в духе новаций Горского, смягчавшего строгость академических линии и выстраивавшего живые, оправданные по смыслу мизансцены). На сцене десять пар участников Вальса (Крестьянский), к ним присоединяются Шут, солисты Па-де-труа и Принц Зигфрид со своим наставником Вольфгангом. Примечательно, что в Вальсе нет контраста между танцующим кордебалетом и статичным Принцем. Здесь партия Зигфрида насыщенна активной хореографией, развивающей идею всей праздничной картины с веселящейся молодежью. Появление матери Принца – Владетельной принцессы – пантомимной значимостью приглушает волну темперамента оттанцевавшего кордебалета, но никак не замедляет развития действия: Зигфрид, вместе с наставлением матери выбрать на балу невесту, получает от нее и арбалет. За уходом Владетельной принцессы следует Па-де-труа и Танец с кубками. Элегическое настроение Зигфрида выражается в его танцевальном монологе.

Вторую картину (лебединую) первого действия открывает Злой гений Ротбарт. В его владениях появляется Зигфрид с четырьмя сверстниками, вооруженными арбалетами. Принц пленяется обликом прекрасной девушки-лебедя Одетты и по ее просьбе спасает других лебедей от нацелившихся стрелков. Взаимные чувства Одетты и Зигфрида развиваются и достигают подлинной наполненности в Белом адажио – самом драматичном и эмоциональном фрагменте всей картины. Танец маленьких лебедей Бурлака поставил для шести, а не четырех танцовщиц. Завершает же действие балета клятва верности Зигфрида Одетте, свидетелем которой становится Ротбарт.

Второе действие балета развивается в приемном зале замка Владетельной принцессы, где собираются гости, приглашенные на бал-маскарад. Его открывает танец Шута и четырех масок (идея Горского), после чего следует дивертисмент из четырех характерных танцев: Венгерского, Неаполитанского, Русского и Польского. Затем фанфары возвещают о приходе Принца, должного из числа шести танцующих претенденток выбрать себе невесту. Вслед за отказом Принца повторно звучат фанфары, и на сцене появляется Ротбарт (в облике рыцаря) со своей дочерью Одиллией – похожей на Одетту девушкой в облике черного лебедя. Ею сразу и очаровывается Зигфрид. Пламенно-темпераментный Испанский танец предшествует действенному трио Одиллии, Зигфрида и Ротбарта (хореография М. Петипа), после которого происходит торжество коварного Ротбарта, обманом взявшего с Зигфрида клятву вечной любви к Одиллии. В третьем действии (четвертая картина) Зигфрид появляется на лебедином озере, где среди черных и белых лебедей он находит Одетту. Во время бури Зигфрид вступает в битву с Ротбартом и одерживает над ним победу. Буря проходит, и колдовские чары теряют свою силу над озером, где обрели свое счастье Одетта и Зигфрид.

Главная особенность данной постановки – это ясная хореографическая драматургия. В результате большой исследовательской работы Бурлака сумел достичь естественного и логичного соединения музыки, хореографии и режиссуры. Здесь четко прослеживается сквозное действие, а эпизоды так надежно спаяны, что несведущему не нужно заглядывать в либретто. И есть воздух между картинами. Он дает возможность свободно и не суетно наблюдать за сценическими событиями, развивающимися в поле традиционных, живописно-реалистичных декораций. Такие качества балетмейстера, как вдумчивость и последовательность позволили ему четко структурировать работу и правильно организовать подготовку артистов, по максимуму проявивших свои задатки и способности. И особенно важно отметить не только прекрасных солистов (академичную Ксению Овчинникову – Одетта-Одиллия, артистичного, с подлинной принцевской подачей Игоря Кочурова – Зигфрид, техничного Максима Маренина – Придворный шут, образцовых по манере Марину Накадзиму, Маюку Сато, Илью Черкасова – солистов Па-де-труа), но и весь кордебалет.

С конца 1970-х годов на сцене Самарского (Куйбышевского) театра оперы и балета шел «Щелкунчик» П.И. Чайковского в авторской версии хореографа Игоря Чернышёва. Этот балет, необыкновенно драматичной трактовкой гофмановского сюжета, выделялся на фоне других, в духе рождественской елочной сказки российских постановок «Щелкунчика». И он же, по мнению авторитетных балетоведов, оказался интонационно близок музыке Чайковского. «Щелкунчик» Чернышёва был визитной карточкой театра и, несмотря на необычность и спорность, любим зрителями. После ухода своего создателя из Самарского театра в середине 1990-х, он долго сохранялся в репертуаре и, уже с новыми исполнителями не терял притягательности. Однако поклонником «Щелкунчика» Чернышёва не стал Кирилл Шморгонер, в свою бытность главным балетмейстером Самарского театра оперы и балета, заменивший данный спектакль традиционной новогодней версией в своей постановке. Именно ее и представил театр на гастролях в Москве после двух показов «Лебединого озера».

Премьера «Щелкунчика» Кирилла Шморгонера в Самарском театре состоялась в конце декабря 2011 года (дирижер-постановщик Александр Анисимов, художник-постановщик Мария Вольская, художник по свету Елена Капунова, ассистент балетмейстера Елена Каменская). И данный спектакль, с волшебным сном Маши и победой добрых сил над злом, смог восполнить потребность детской аудитории в танцевальной сказке. Обнаруживать философские глубины в «Щелкунчике» Шморгонер не стал, но начав действие с привычного жанрово-пантомимного просцениума (шествия родителей и детей на новогодний праздник в дом Штальбаумов), предложил ему новую хореографию и, в отдельных сценах, свои нюансы в развитии сюжета.

Так, в версии Шморгонера, на новогоднем празднике около праздничной елки весело танцуют и играют дети. Специально для них Дроссельмейер приготовил волшебное представление с ожившими куклами – Паяцем, Коломбиной и Щелкунчиком. Последнюю, в качестве подарка, выбирает Маша. По сюжету спектакля у Маши нет шаловливого брата, ломающего Куклу-Щелкунчика, но за него это делают другие мальчики, озорно играющие в гостях у Штальбаумов. Гросфатер здесь поставлен балетмейстером как танец с пивными кружками, где жены попрекают изрядно подвыпивших мужей. С приходом ночи Маша навещает Щелкунчика у елки и засыпает в кресле. Бой Щелкунчика и солдатиков с войском Мышиного короля, как и чудесное превращение куклы в Принца, а также путешествие в сказочный Конфитюренбург – все это происходит во сне Маши. И уже во втором действии, так же во сне, Маша видит, как Принц-Щелкунчик побеждает Мышиного короля и освобождает плененных им кукол. В Конфитюренбурге проходят праздничный кукольный дивертисмент (Испанский танец, Восточный танец, Китайский танец, Русский танец и Танец пастушков), Вальс цветов и Па-де-де Маши и Принца-Щелкунчика. Волшебный мир сказки уходит вместе с пробуждением Маши, с которой остаются прекрасные воспоминания и ее любимая кукла – Щелкунчик.

Роль Дроссельмейера в других постановках обычно исполняют опытные мастера сцены с явными актерскими способностями. И образ Дроссельмейера в привычной трактовке, как правило, связан с пластикой чудаковатого, не молодого человека. В самарском «Щелкунчике» такую традицию решили нарушить, поручив танцевать эту партию молодому перспективному танцовщику Тимуру Загидуллину. Ладно справившись с текстом роли, артист, однако, не смог зрело охарактеризовать своего персонажа, должного создать атмосферу таинственности в ключевых эпизодах спектакля. Актерские задачи партий Маши и Принца-Щелкунчика не столь сложны, как технические, но и с тем и с другим мастерски справились ведущие солисты Екатерина Панченко и Кирилл Софронов. Острые, похожие на прозрачные и колкие льдинки, снежинки Шморгонера привлекли оригинальной хореографией, передавшей искрящийся блеск вьюжной стихии.

Сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» и музыка Чайковского, по мотивам этого произведения, выше и глубже, созданного на их основе балета Кирилла Шморгонера. Но любой художник, в своем жанре имеет право на авторское высказывание. Главное, чтобы заявленная им тема имела убедительное выражение. И балетный «Щелкунчик» Шморгонера, в качестве доброй, наивной сказки, оказался абсолютно убедительным, ясным по всем своим составляющим. В репертуаре же одного театра он, в категории «детский спектакль», никак бы не конкурировал с одноименной постановкой Игоря Чернышёва, находящейся в категории «эксклюзив».

В списке классических балетов «Спящая красавица» П.И. Чайковского занимает особое место. Появившийся на свет по инициативе директора императорских театров Ивана Всеволожского в 1890 году, этот спектакль подвиг к взаимному и плодотворному сотрудничеству двух гениев – композитора П. Чайковского и балетмейстера М. Петипа. И за длительную историю сценического существования он не перестал считаться образцом балетного академизма. За воплощение «Спящей красавицы» на самарской сцене периодически брались разные балетмейстеры (Н. Данилова, Э. Танн, И. Чернышёв). И практически все они ориентировались на ленинградскую редакцию Константина Сергеева. На нее опиралась и Габриэла Комлева, воссоздавшая «Спящую красавицу» в марте 2011 года (дирижер-постановщик Владимир Коваленко, художник-постановщик Вячеслав Окунев, художник по свету Ирина Вторникова, ассистент балетмейстера-постановщика Елена Воронцова). Ее дважды и увидели московские зрители на гастролях самарского балета.

Будучи одной из лучших балерин Кировского театра (Мариинского театра), Комлева сама долгое время танцевала в сергеевской редакции «Спящей красавицы». Знание этого спектакля изнутри позволило ей на должном уровне перенести хореографический шедевр в Самару.

Постановка, сделанная Комлевой, фактически следует плану Петипа. Главное же ее отличие в привнесенной, новой, ставшей классической, хореографии Константина Сергеева. Вариация Феи Сирени (Екатерина Панченко) в прологе здесь идет в традиционном варианте Фёдора Лопухова (в стиле Петипа), а партия Карабос, ради гротескового эффекта, отдана мужчине (Дмитрий Пономарёв). Правда, почему-то, Злую фею не смогли обеспечить каретой и она, в сопровождении уродливой свиты, была вынуждена передвигаться самостоятельно. Затянутой показалась пантомимная сцена королевского гнева в начале первого действия, а четкий по линиям Вальс на двенадцать пар не оставил впечатления стильного ансамбля. Ровно и технично показались все фрейлины.

В начале второго действия артистам самарской труппы удалось увлечь зрителей танцевально и актерски разнообразной сценой в лесу (Охота). Все ее номера (Жмурки, Менуэт, вариация Дезире, Галоп, Фарандола) составили драматургически целостную, жизненную картину. Следующую за ней волшебно-иносказательную сцену нереид поэтично, точно по рисунку представили солисты и артистки кордебалета.

Во второй картине второго действия (на балу по случаю свадьбы Дезире и Авроры) энергично и масштабно станцевали свои партии Анастасия Тетченко (Фея Бриллиантов), Аделия Камалиева, Олеся Севостьянова, Любовь Трубникова (Феи Золота, Серебра, Сапфиров). Здесь же особые овации заслужили пластически выразительные Дарья Капишникова (Белая кошечка) и Максим Маренин (Кот).

В свадебном Па-де-де Игорь Кочуров (Дезире) показался элегантным, внимательным, контролирующим графику поз партнером, а Ксения Овчинникова (Принцесса Аврора) – опытной, избегающей лишних эффектов, но при этом со стабильными устойчивостью и вращениями балериной.

«Спящая красавица» Мариуса Петипа недаром считается энциклопедией балета. Содержащиеся в ней разнообразные формы классической хореографии наилучшим способом образовывают артистов балета и приносят незабываемые эстетические впечатления зрителям. И для любого театра важно, чтобы такие формы были переданы из грамотного, сохраняющего традиции источника, каким, бесспорно, является Мариинский театр и его педагог-репетитор Габриэла Комлева. В Самарский театр ей удалось перенести не только текст спектакля Петипа, но и секрет его долголетия. А для перспективной жизни классического балетного спектакля это самое важное.

Эсмеральда – главная героиня романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» – не один раз появлялась на сцене Самарского театра оперы и балета. Тому способствовали постановщики Ю. Ковалёв (в 1950-х) и Н. Долгушин с А. Тихомировой (1997), представившие здесь версии романтического балета Ц. Пуни «Эсмеральда». Спектакль с таким названием вернулся в волжский театр благодаря Юрию Бурлаке, предложившему самарцам новую хореографическую редакцию «Эсмеральды» (премьера в декабре 2017 года, дирижер-постановщик Евгений Хохлов, художник-постановщик Дмитрий Чербаджи, художник по костюмам Наталья Земалиндинова, ассистент балетмейстера Юлиана Малхасянц). И этот его спектакль, уже побывав в Москве с номинацией на «Золотую маску», во второй раз оказался в российской столице – на «Летних балетных сезонах».

«Эсмеральда» с музыкой Цезаря Пуни впервые появилась на балетной сцене в 1844 году в Королевском театре Лондона. Поставил ее знаменитый французский хореограф Жюль Перро. Через четыре года после лондонской премьеры спектакль оказался в России, а в Париже лишь после двенадцати. И именно в России он имел наибольший успех и продолжительную, в разных версиях, сценическую историю.

Отношения с очаровательной цыганкой-плясуньей Юрий Бурлака начал развивать давно, еще в 2009 году осуществив постановку «Эсмеральды» в Большом театре (вместе с Василием Медведевым), а после и в Челябинском театре оперы и балета. Такой опыт помог ему детальнее рассмотреть свое творение и максимально улучшить его в самарском варианте. В работе над «Эсмеральдой» Юрий Бурлака действовал как грамотный реставратор, выбравший своим ориентиром одноименную постановку Мариуса Петипа (по Перро). В чем ему значительно помогло исследование оригинальной партитуры Цезаря Пуни (восстановлена Александром Троицким), материалов из Театральной библиотеки Гарварда (хореографическая нотация «Эсмеральды» М. Петипа по системе Степанова из «Коллекции Н.Г. Сергеева») и других источников. В самарской редакции балета Бурлака так же использовал хореографию Юрия Клевцова, отдельные танцы и пантомимные фрагменты реконструированы Андреем Галкиным.

Начинается спектакль музыкальным прологом, а с разведением занавеса перед зрителями открывается площадь средневекового Парижа. На ней персонажи «Двора чудес» «примеряют» на себя различные «специальности» нищих и попрошаек (пантомима с преображением). Появляется король бродяг Клопен Трульфу (Дмитрий Мамутин) и его подруга Мегера (Ольга Зиновьева). В центре сцены на большой материи собирается разносортный «общак» из добытого мнимыми калеками и воровской братией. Сюда, в логово «Двора чудес», где по темным углам затаился людской сброд Парижа, случайно попадает поэт Пьер Гренгуар (Максим Маренин). Бедного стихоплета ждет неминуемая смерть, если какая-нибудь женщина не согласится взять его в мужья (пантомима с повешеньем). Но на удачу Гренгуара появляется Эсмеральда (Марина Накадзима исполняет вариацию) с цыганками и выручает поэта, согласившись обручиться с ним. Во время дуэта Эсмеральды и Гренгуара персонажи «Двора чудес» обучают поэта ухаживаниям. За танцем четырех цыганок следует финальная оживленная сцена с участием всех персонажей «Двора чудес».

Звучит бой вечернего колокола, и весь народ покидает площадь. Появляются архидьякон Собора Парижской Богоматери Клод Фролло (Алексей Турдиев) и уродливый звонарь Квазимодо (Артём Шалин). Пылающий страстью к Эсмеральде церковник платит Клопену Трульфу за то, чтобы тот похитил для него цыганку. В этом ему помогает Квазимодо. Появившаяся во главе с капитаном Фебом де Шатопером (Кирилл Софронов) стража предотвращает похищение. В дуэте Феба и Эсмеральды зарождаются любовные чувства героев, и в знак своей симпатии капитан дарит цыганке шарф. По просьбе Эсмеральды Феб отпускает схваченного стражей звонаря Собора.

Картина «Новобрачные» развивается в комнате Эсмеральды. Здесь в ясных, пленяющих наивностью старинного романтического спектакля мизансценах, раскрываются отношения Гренгуара и цыганки: Эсмеральда, усмирив пыл незадачливого поэта половником и кинжалом, берется обучать его танцам (с кастаньетами в руках). Покой ненадолго заснувшей плясуньи прерывает Клод Фролло. Проникнувший к ней в комнату архидьякон продолжает добиваться цыганки, но получает от нее достойный отпор. Выроненный Эсмеральдой кинжал Клод забирает с собой.

Во время второго действия балета проходит картина «Флер-де-Лис», и она поделена на несколько эпизодов. В первом появляются Флер-де-Лис (Анастасия Тетченко) и ее подруги, Алоиза де Гонделорье (Светлана Прокофьева), придворные и Феб. Последний, будучи избранником Флер-де-Лис, преподносит ей в подарок кольцо. Во втором танцевальном эпизоде задействованы Флер-де-Лис, Феб, шестнадцать девушек кордебалета и две корифейки. В третьем эпизоде появляются цыганки, Гренгуар и Эсмеральда, которая предсказывает невесте счастье и любовь. При появлении Феба Эсмеральда понимает, что он и есть жених Флер-де-Лис. Па-де-сис призван охарактеризовать чувства, охватившие влюбленную в капитана юную плясунью. В финальном, четвертом эпизоде Флер-де-Лис замечает на Эсмеральде свой шарф, подаренный некогда Фебу, что приводит к негодованию невесты и всеобщему смятению. Цыганки покидаю дворец, а Феб устремляется вслед Эсмеральде.

В заключительном действии спектакля на свидании Эсмеральды и Феба последнего поражает ударом кинжала ревнивец Клод Фролло. Он же, выдав кинжал как улику против цыганки, представляет ее виновницей свершенного преступления. Отказавшую Клоду Эсмеральду отдают под суд. Толпа нищих и бродяг отмечает «Праздник шутов» и на нем выбирает короля – Квазимодо. Шествие на казнь Эсмеральды неожиданно прерывает уцелевший от полученной раны Феб. Он приносит указ об отмене приговора цыганке. Виновного архидьякона сбрасывает с моста в Сену Квазимодо. Он остается в центре сцены вместе с бубном плясуньи. Дуэт Феба и Эсмеральды в окружении персонажей «Двора чудес» завершает спектакль.

В насыщенной интересными ролями постановке профессионально проявила себя вся самарская балетная труппа. А такие ее солисты, как Марина Накадзима (Эсмеральда), Анастасия Тетченко (Флер-де-Лис), Кирилл Софронов (Феб) и Максим Маренин (Гренгуар), оказались достойны самых высоких зрительских оценок. Многоэтапная же работа Юрия Бурлаки над «Эсмеральдой» привела его к значительному результату. Самарский вариант романтического балета по роману Гюго получился наиболее целостным, выстроенным и увлекательным по развитию всех эпизодов. Кажется, здесь все продумано постановщиком: в первом действии (характерно-актерском) дается развернутая картина «Двора чудес» и зрители знакомятся со всеми его персонажами, завязывается любовная история Эсмеральды и Феба; второе действие (классическое) представляет дворцовый аристократический мир Флер-де-Лис; третье действие (драматическое) приводит к трагической коллизии со смертным приговором Эсмеральды и счастливой развязке, соединяющей влюбленных. Подобная работа над спектаклем наследия показательна тем, что реставрация, как метод, приводит не только к освоению стилистических особенностей старинной хореографии, но и позволяет в значительной степени овладеть мастерством балетмейстера. Так что самарская «Эсмеральда» Ю. Бурлаки – это достойный и грамотный ответ скептикам и очень хороший спектакль, созданный ради зрителей.

Факт проведения больших московских гастролей уже является достижением для самарской балетной труппы, накапливавшей свой потенциал и долгое время не решавшейся на приезд в столицу. Но этим недостаточно ограничиваться в оценке ее выступлений, прошедших на высоком уровне. В Москве самарцы показали балетную классику в очень хорошем качестве, без скидок на уровень регионального театра. И такого результата они добились благодаря организованной творческой работе, сложившейся с приходом Юрия Бурлаки. Новому главному балетмейстеру Самарского театра оперы и балета, увлеченному своим делом, удалось вдохновить коллектив на необходимые профессиональные изменения и установить курс на решение конкретных целей и задач. В чем его надежными помощниками стали педагоги-репетиторы Валентина Пономаренко, Ольга Бараховская, Ольга Савельева, Валерий Коньков и Александр Петров. И еще один значительный фактор, позволивший достойно показаться самарцам – это работа дирижеров Евгения Хохлова и Алексея Ньяги, сумевших вовремя установить нужные контакты с оркестром и помочь артистам справиться с новыми для них музыкальными условиями.

Э-Вести
Один из крупнейших всемирно признанных мастеров классического русского балета – Михаил Мартынюк – нашёл время для обширного интервью, поделился множеством интересных деталей своего ремесла и даже секретами своего успеха. Он оказался, кстати, на редкость глубоким и интересным собеседником. Читайте, наслаждайтесь, и успейте посетить его августовские выступления на Летних балетных сезонах.
Читать дальше
Русский классический балет – это праздник души для зрителей всего мира и неисчерпаемая тема для исследования специалистов. Каждый раз на сцене мы видим волшебство, не достижимое для нетренированного человека и завораживающее его. И мы ловим каждый рассказ исследователей о волшебниках, порхающих по сцене и творящих это чудо.

Особенно же мы ценим прямую речь тех, кто непрестанными упражнениями души, ума и тела достигают совершенства в технике. Читая интервью этих небожителей, мы как будто проникаем за кулисы и прикасаемся к легенде русского балета.

"Э-Вести" посчастливилось предоставить для своих читателей такую возможность. Один из крупнейших всемирно признанных мастеров классического русского балета – Михаил Мартынюк – нашёл время для обширного интервью, поделился множеством интересных деталей своего ремесла и даже секретами своего успеха. Он оказался, кстати, на редкость глубоким и интересным собеседником. Читайте, наслаждайтесь, и успейте посетить его августовские выступления на Летних балетных сезонах.

ЭВ: Михаил, я смотрю за вашей активной творческой деятельностью, как Вы все это успеваете?! Скажите, пожалуйста, у вас сейчас сколько проектов?

Я выступаю. После 14 лет работы перешел из театра «Кремлёвский балет», где не сложилось, в театр «Русский балет». Помимо моих выступлений в балете у меня две действующие школы: в Химках и Мытищах. 28 августа откроется третья областная школа (на пять маленьких городов) в Челябинской области, откуда я родом. И вот, вроде бы всё.

ЭВ: Вы сейчас делаете определенный поворот в карьере и идете в другой театр, о котором вы, конечно, знаете, и, где знают вас. Я понимаю, что вас пригласили, но почему вы выбрали сотрудничество с «Русским балетом»?


Всё очень просто. Дело в том, что все наши театры: Кремлевский балет, Большой театр, Театр Станиславского, к сожалению, предлагают такой режим работы, который не позволяет артисту заниматься другими делами, потому что от него требуют работы над текущим репертуаром. Если нужно ещё заниматься школами и своими личными отъездами – а на это при такой нагрузке просто нет времени – тебя мало кто отпустит. Нужно быть постоянно в театре, репетировать и т.п. Это занимает огромное количество времени.

Единственный государственный театр, который в плане режима посвободнее и потому удобнее для меня – это театр Русский балет. Режим работы позволяет перенести спектакль на какое-то другое число. Там огромное число артистов и они всегда взаимозаменяемы. В театре Русский балет спектаклей очень много, потому что они работают и на Москву, и на Московскую область – отсюда и составов у них очень много.

ЭВ: Скажите, как распределяются выступления и педагогика в Вашей жизни?

Танцевальная деятельность – это 70%, в любом случае, педагогическая – 30%. Но она даже не столько педагогическая, сколько организационная. В моих школах есть педагоги, собственно я занимаюсь организацией всего этого процесса, спектаклей или концертов.

Для меня это очень легко и просто – я в балете очень давно и, соответственно, у меня много контактов артистов. Все доверяют тому авторитету, который у меня сложился за долгие годы.

И мне, конечно, больше нравится ставить спектакли. В своих школах я делал балет-сюиту «Щелкунчик» – ведь дети еще не профессионалы, они маленькие, еще только учатся. И для них я ставил второй акт «Коппелии» с переходом на третий акт, потому что там есть танцы.

ЭВ: Вы в своих балетных постановках ориентируетесь на классические образцы? Я понимаю, что вы вносите свою хореографию, какие-то элементы, но в целом ваш фокус – это классический русский балет или, может быть, вы привносите какие-то западные веяния?

Классический русский балет — это однозначно основной вектор.

Но с этого года начал немного внедрять в концертное исполнение современную хореографию. Для того чтобы действие было интересное, я стал использовать специальные приспособления, экраны. Получается классический балет с медийной картинкой.

Причина проста – достать декорации по старинке почти невозможно. У меня их просто-напросто нет. Брать их в аренду – тоже спорно. А при помощи огромных экранов или видеопроекции та же самая «Коппелия» или «Щелкунчик» расцветают, живут, становятся интереснее.

ЭВ: Вы очень много гастролировали и участвовали в престижных фестивалях как на Западе, так и на Востоке. Вы и в Китае бывали, и по России ездили, и Вам есть, что сравнить: и подход организаторов, и зрительский отклик. Есть ли различия между нами, Западом и Востоком?

Вы знаете, это два разных полушария – Запад и Восток, все азиатское направление. Китай, например, Филиппины.

С Филиппинами у меня с 2012 года и до сих пор контракт, и я там часто бываю. Они, конечно, все в большей степени заинтересованы в классическом репертуаре. У них много современной хореографии, но она какая-то своя, нам неизвестная и неудобная. В европейской части современный танец, модерн – он совершенно другой. Поэтому на восточных фестивалях, на которых я бывал, я показывал классику.

И по части приема это два разных уровня. Япония, Китай, Филиппины – это огромные овации. В зале стоит такой гул, что артисту с ума сойти можно. В Европе программы приема более обкатанные, все стандартно, даже нечего отметить – и все достаточно сдержанные. Единственное… Я вспоминаю фестиваль в Кракове, где меня почему-то постоянно просили танцевать «Дон Кихота», «прыгающую» классику. Но это вообще моя история по жизни.

Кстати, что касается Запада – я начал замечать, что европейцы очень мало «прыгают», фактически не «прыгают», когда они танцуют классику. И даже если они танцуют современные номера с «подпрыгиванием», то не так, как московские и вообще русские танцовщики. На Западе сегодня очень мало завязано на технике и, если честно, их представление менее зрелищно. Мне, например, немножко скучновато его смотреть, потому что, в моем понимании, техника должна быть у каждого артиста.

ЭВ: Каков Ваш подход при организации собственной школы, что побуждает Вас делиться мастерством? Правильно ли я понимаю, что Вы ощущаете не удовлетворённую потребность танцевать в детях – ту же, что и вас привела в танец. Не много сегодня балетных возможностей для детей…

Это очень интересно. Два года назад я не собирался ничего открывать и вообще хотел переехать на Филиппины, работать там в театре. Но у меня попросту произошла банальная травма колена, не очень сложная. Оно то болело, то не болело, я то периодически мог танцевать, то не мог. У меня была легкая депрессия, и я встретился с одним человеком – моим другом, и мы с ним переговорили о том, что если я перестану танцевать, то что мне делать дальше?

Тогда и возник вопрос о школе. Мы сначала (случайно) открыли первую школу. Буквально через несколько месяцев меня это захватило, потому что все в моих руках. Здесь самая главная часть работы была творческая – нужно что-то ставить, делать, что-то новое объяснять и показывать детям, если они хотят двигаться в этом направлении.

Меня занимает по большей части информационная отдача, желание, чтобы тот, кто в этом заинтересован, получил какие-то знания. У меня этих знаний много. Даже не столько знаний, сколько опыта: как все это сделать, как быстро научиться танцевать, понимания, кем ты станешь через 8 лет, если будешь заниматься. Недавно, в мае-июне, я дал 80 мастер-классов детям, которые не имеют никакого отношения к балету – тем, которые даже не понимают, что такое танец. Их знания заканчиваются на том, что где-то когда-то они увидели одну балерину.

Что меня побуждает этим заниматься? Желание рассказывать о балете, показывать его, ставить спектакли.

ЭВ: Дети и их родители к Вам приходят, потому что Вы – Михаил Мартынюк, или просто потому, что они хотят научиться танцевать?


Я думаю, что, конечно, они хотят научиться танцевать. Ну кто же в Химки поедет на мою фамилию (смеется)?!

В Челябинской области, наверное, в мою школу идут по большей части из-за фамилии. Я, хоть это и нескромно, там, в Челябинской области – знаменитость. Там находится тот маленький город, в котором я родился. Поэтому, конечно, на родине идут на моё имя и уверены, что за этим будет качество. И я им это могу дать, безусловно.

ЭВ: Когда Вы ещё учились, Вас сразу заметили и потом вели, у Вас были педагоги, которые, как я понимаю, Вас очень живо поддерживали, и до сих пор у вас есть педагог-репетитор. Роль педагога в вашей жизни она значительна, и готовы ли вы стать значительным педагогом для тех звёзд, которых вы откроете?

Роль педагога у настоящего артиста, который хочет чего-то добиться, огромна. Он является мотиватором идти по карьерной лестнице и по жизни, поэтому постоянно должен «подстегивать» ученика.

Мой педагог Вадим Кременский в Кремлевском балете был постоянно со мной, я не мог без него репетировать. Мне всегда надо было, чтобы он пришел, посмотрел, что я достиг чего-то нового. Я бы без него не справился, за многие годы мы стали друзьями.

Чтобы не терять друга, я купил дачу рядом с ним. Мы до сих пор общаемся, у нас совпадают какие-то балетные интересы и нам просто очень интересно общаться. Мне есть с кем посоветоваться. Даже если я его не вижу, то могу его спросить, что и как мне сделать в том или ином спектакле, который я буду танцевать. И он всегда мне поможет.

ЭВ: Дети так же с Вами советуются?

Дети пока только слушают «большого» педагога и впитывают. Они пока не советуются, потому что у них нет пока своего какого-то «я», они ещё маленькие. Но они впитывают как губки.

ЭВ: А когда у артиста появляется собственное «Я», по вашему опыту?

Когда ему уже не стыдно за свою работу, которую он проделал и станцевал точно так, как надо, как минимум раза три. Тогда артист гордится своей работой и понимает, что он делает все правильно.

Если я готовлю, скажем, спектакль «Ромео и Джульетта», то как я готовлюсь к нему? Я должен как минимум прочитать книгу и посмотреть нескольких персонажей, например, фильм Франко Дзеффирелли, и понять, кто такой Ромео. Ведь сначала непонятно, кто такой Ромео. Я также посмотрел фильм с Леонардо Ди Каприо, увидел его Ромео.

Потом мы с Вадимом порепетировали и для себя определили, каким будет мой Ромео. И Ромео родился. Через некоторое время я с ним уже советовался в каких-то нюансах, он мне подсказывал детали.

Я уверен, что собственное «Я» у артиста появляется лет через пять после прихода в театр. До этого, если оно и появляется – это показуха. Потому что не может человек, который еще не богат таким опытом, кому-то чего-то советовать. Искусство — это очень сложно.

ЭВ: Кто Вас вдохновлял из старых великих имён балета?


Мне безумно нравятся постановки Юрия Николаевича Григоровича, особенно «Ромео и Джульетта», «Корсар» и «Иван Грозный». Во всех я поучаствовал. Они отличаются простотой, понятностью, и в то же время технически очень сложным исполнением, в них очень много танцев. Они, если я не ошибаюсь, до сих пор идут в Кремлевском балете.

Первый балет, который я полноценно посмотрел в театре, за исключением балетов, увиденных во время учёбы в Пермском хореографическом училище (мы всегда ходили в Пермский театр оперы и балета) – это был «Ромео и Джульетта» в Кремлёвском дворце. И он сразу меня покорил той сценой, когда открывается занавес и идет бой. Это происходит с такой скоростью, дирижер берёт такой темп, что уже после этого боя ребята могли делать поклон и закрывать занавес?! Это было очень здорово.

ЭВ: Здорово, что вы помните Пермь, свои истоки. Очень часто уезжая в столицу, гастролируя по Европе, артисты забывают о своих истоках и корнях. Вас многое связывает с вашим городом, танцевальной средой?

В Перми я часто бываю, теперь буду в октябре. Дело в том, что, во-первых, у меня там осталось очень много друзей, и друзей успешных. Вы знаете, каждый тянется к успешным людям – тем, которые работают в разных направлениях и не опускают рук.

Я постоянно на связи с педагогом Виктором Яковлевичем, который меня выпускал, поздравляю его и с Днем учителя, и с Днем рождения, и так далее. В разговоре он постоянно говорит, что гордится, потому что мой выпуск был его первым выпуском. Виктор Яковлевич освоил мессенджеры, я периодически отправляю ему какие-то видео, и он мне пишет, что да как.

В Перми на гастролях я был много раз. К этим гастролям я всегда готовлюсь тщательней, чем где-либо, потому что на этих концертах и спектаклях бывает половина хореографического училища. Это Пермь, там надо танцевать, должна быть чистота в исполнении.

ЭВ: Скажите, при разноплановой и трудоёмкой деятельности, хватает ли у Вас времени на семью и находите ли Вы в ней полную поддержку? Думаю, что да, иначе бы вы все это не сдюжили.

Да, мне очень повезло с женой. Она тоже сейчас работает в театре Русский балет. С самого первого дня, как мы встретились, она была заинтересована в моей карьере, всячески ей помогала и не препятствовала.

Знаете, когда два ведущих артиста пытаются соединиться и организовать такое мероприятие как брак, то, как правило, каждый из них личность, возможна конкуренция, потому что каждый из них играет определенную роль в балете. Моя же жена полностью меня поддерживает: куда я, туда и она.

У нас двое детей. И они пойдут по нашим стопам: все данные у них есть, и музыкальность тоже. Детям успеха будет добиться проще, потому что папа и мама знают, как это делать. По крайней мере, пусть они начинают в балете, а там дальше посмотрим.

Где есть возможность, один или двое членов семьи постоянно летают со мной. Вот, я давал мастер-класс в Брюсселе, и мы туда полетели всей семьей. Так же было в Италии. Я пытаюсь всех с собой забрать, чтобы мы были вместе и нам не было скучно.

ЭВ: Последний маленький вопрос, поскольку вы участвуете в Летних балетных сезонах. Я обратила внимание, что вы танцуете в «Жизели» и «Баядерке». Почему эти два произведения, что в них такого особенного, может быть, технически интересного для вас?

На самом деле, все чуть-чуть проще. Я их не выбирал.

В Летних балетных сезонах я участвовал один-единственный раз в 2007 году, когда Гедиминас Таранда меня позвал на «Щелкунчика». Но они тогда они ещё не были такими мощными, и на этом все закончилось. В прошлом году Элику Гельмановичу Меликову я помог с «Дон Кихотом», а в этом году всё сложилось случайно. Я не собирался ничего делать, меня просто пригласили в качестве гостя в Национальный классический балет под руководством Анны Неклюдовой на эти два спектакля: «Баядерка» и «Жизель». Время у меня до конца августа есть – пять моих спектаклей закончатся 25 августа.

Я эти спектакли танцевал. «Жизель» я готовил ещё с Екатериной Сергеевной Максимовой – через неё я и попал в «Жизель».

Одну «Баядерку» я уже станцевал, её поставил Андрес в 2015 году в Кремле. Знаете, мне кажется, это самая сложная «Баядерка» в мире, потому что чтобы танцевать в Кремлёвском дворце, надо иметь огромное количество сил, легких, вестибулярного аппарата – там сцена огромная и требует в два раза больше усилий. Но с этим балетом у меня сложилось – Андрес мне даже подарил головной убор на удачу. И мне в нем всегда везло. Поэтому за «Баядерку» Летних балетных сезонов я тоже взялся. К тому же, она у них немного изменена – Солор в их редакции в конце погибает, точнее, убивает себя. Я очень люблю драматические спектакли, мне было интересно, как пройдёт спектакль с таким финалом. И, по-моему, очень хорошо прошло.

MUSECUBE
Этим летом в Москве вновь начались Летние балетные сезоны. Несколько театров представили знаменитые спектакли, среди которых и «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Сергеевича Прокофьева. Балет давали в Российском академическом молодежном театре, что расположен в самом центре столицы, можно сказать, под крылом у Большого.

Та самая традиционная атмосфера: женщины с программками, девушки, поправляющие прически у зеркал… После третьего звонка зрители заняли свои места в зале, и повисла тишина ожидания. Зазвучала увертюра, предсказывающая трагический конец самой печальной повести на свете.
Читать дальше
Вступление к балету началось с монотонных одиночных звуков литавр, и тут произошло нечто, окунувшее меня в жестокость реалий современности: часть публики пришла на балет явно неподготовленной, а лишь, поддавшись модному веянию. Пока играла увертюра, по залу то и дело разносились смешки и нелестные комментарии, откровенно мешающие сосредоточится на происходящем. Через некоторое время мы услышали красочные переливы основной части вступления.

Открылся занавес — и перед нами впечатляющие декорации Вероны. Мы тут же знакомимся с герцогом и главами кланов Монтекки и Капулетти и видим очередную безуспешную попытку примирить две враждующие семьи. Зрители наблюдают поединок двух отцов, затем нам, посредством танцевальных па, представляют главных героев – Ромео в исполнении Ивана Негробова и Джульетту – Юлию Непомнящую, а также других действующих лиц.

Красота костюмов и точность фуэте и батманов погружают в действо. Но у некоторой части публики, увы, вызывал истинный интерес лишь фрагмент с популярной мелодией из рекламы (эпизод с маскарадом). Зрители не понимали сложности исполняемых элементов и не аплодировали там, где это принято. Публика откровенно пропустила жест – признание в вечной любви — и тому подобные изыски.

Но балет – это не просто танец, а способ рассказать историю при помощи языка тела. Здесь каждое движение пропитано смыслом. Актерская игра труппы была на высоте, но, чтобы ее понять, необходимо всматриваться даже в самые незаметные жесты — именно поэтому в театре часто берут бинокли, а не только для того для того, чтобы разглядеть костюмы. Увы, ползала было похоже на героиню из фильма «Красотка» в эпизоде о походе в оперу.

Однако вернемся к балету. От сцен дуэлей Маурицио и Тибальта и Тибальта и Ромео было невозможно оторвать глаз и, несмотря на то, что сюжет знаешь наизусть, все равно переживаешь за героев.

Во время сцены смерти главных героев хотелось плакать, так великолепно были сыграны эти эпизоды, а моменты с появлением кормилицы иногда вызывали умилительную улыбку. На поклонах, одной из торжественных частей спектакля, зрители аплодировали стоя, покоренные талантом танцоров. Единственный момент в представлении, вызвавший легкое недоумение, – внешний вид дирижёра, вышедшего на сцену не во фраке, как это принято, а в каком-то растянутом свитере.

Очень хотелось бы, чтобы традиции классического балета сохранялись не только на сцене артистами, но и в зрительном зале. Спасибо Национальному классическому балету за доставленное эстетическое удовольствие.

Мария Денисова

В гостях:
- Михаил Михайлов, педагог-репетитор, ведущий солист Театра "Национальный Классический Балет",
- Надежда Илларионова, ведущая солистка этого же Театра,
- Михаил Мартынюк, заслуженный артист России.

VOGUE
Главное в балетной съемке для меня - эмоции, которые зритель получает во время спектакля. Важно передать это настроение через фотографию, как и красоту линий, легкость и утончённость, как и ежедневный труд артиста, и мою любовь к балету.

Что-то получается на интуитивном уровне, помогает и изучение позиций в классической хореографии, поход в театр. За кулисами я стараюсь не стоять на месте. Наблюдать. И, конечно, заранее пересматриваю ту постановку, которую буду снимать.

Журнал HELLO
До конца августа в Москве проходит уникальный марафон "Летние балетные сезоны", в рамках которого на сцене РАМТа можно увидеть самые знаменитые постановки: "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Спящая красавица", "Баядерка" и многие другие. Ценно и то, что каждый спектакль играют разные коллективы.
Читать дальше
Так, в июле участниками "Сезонов" стали солисты парижской Опера Гарнье Жереми-Лу Кер и Элоиз Бурдон, которые прилетели, чтобы танцевать перед московской публикой "Жизель" и "Лебединое озеро". В 2016 году Элоиз и Жереми уже приезжали в Москву, тогда они танцевали главные партии в балетах "Дон Кихот" и "Щелкунчик".

"Но самый первый мой приезд в ваш город состоялся пять лет назад, когда я танцевала в балете "Пахита" Пьера Лакотта, - поделилась Элоиз. - У меня остались прекрасные воспоминания! Москва - город из снов, она очень любопытна. Я уже посещала некоторые ваши достопримечательности, и в этот раз обязательно вернусь на Красную площадь, ведь это символ России. Еще всегда хотела попасть в собор Василия Блаженного, он удивительный. Очень хочется посетить музей Достоевского, преклоняюсь перед его литературным гением".

С какими чувствами вы выходите на сцену в "Лебедином озере" на родине Чайковского?

Э. Исполнять главную партию в "Лебедином озере" - это событие для любой балерины, огромная честь и огромная ответственность. Вызов и посвящение. К тому же, для русской публики это культовый балет.Элоиз Бурдон

Мне невероятно повезло, когда три года назад Юрий Фатеев пригласил меня в Санкт-Петербург, в Мариинский театр. Тогда я танцевала "Лебединое озеро" в версии Сергеева в паре с Тимуром Аскеровым. В моей памяти навсегда останется тот вечер, тепло и любовь, которые дарит щедрая русская публика, чтящая наследие Мариуса Петипа и Льва Иванова.

Что особенного вы видите в "Лебедином озере"?

Э. Двойственность героини - она и девушка, и птица, ее можно очень интересно передавать с помощью особых движений рук, это позволяет каждой балерине привнести в образ Одетты и Одиллии частицу себя. Можно следовать за музыкой и своими собственными чувствами, не нарушая хореографию, бесконечно искать в себе лучшее выражение для этой роли.

Выход 24 лебедей во 2-м и 4-м актах поражает своей слаженностью, мощью и единством с музыкой Чайковского, которая главенствует над балетом и наполняет его поэтической силой.

А как вы относитесь к российским танцовщикам? Вы знаете, что недавно в Москве знаменитая российская балерина Светлана Захарова представила балет о жизни великой француженки Коко Шанель?

Ж. Интересно! Ваш вопрос заставил подумать об уникальных личностях, даже одно упоминание имен которых заставляет дрожать. Это живые легенды. Я с огромным уважением отношусь к русским танцовщикам. Кажется, они обладают каким-то особым даром - потому их танец столь идеален. И в их генах живет любовь к балету. Я храню самые теплые воспоминания о моих репетициях с артистами кордебалета и в Петербурге, и в Москве.

Вы сами - артисты легендарного театра. Какие постановки Опера Гарнье вы можете рекомендовать к просмотру туристу из России?

Э. Сильная сторона Опера Гарнье - умение адаптироваться и сохранять многогранность. У нас богатая палитра спектаклей совершенно разных стилей и техник.

Я бы, скорее, посоветовала посмотреть один из шедевров Нуреева, чем современные постановки Матса Эка, Кристал Пайт или Сабуро Тешигавары. Хотя лично мне дороги все встречи и знакомства: они обогащают, дарят свободу и счастье, укрепляют силы и личность. Каждый опыт отзывается во мне чем-то новым. Для меня это не просто работа, это ощущение радости от преодоления себя, своего развития и очередного шага вперед.

Сложно ли было попасть в Опера Гарнье?

Ж. Я закончил хореографическую школу при театре, куда меня приняли после просмотра у знаменитой балерины Клод Бесси. Мне на тот момент было 7 лет. После школы, в 16 лет, я попал в труппу. Там мне все уже было знакомо, так как мы, будучи учениками школы, участвовали в спектаклях. К тому же, каждый год школа представляла свои собственные спектакли, что давало возможность нам, детям, познакомиться поближе с большой сценой и иерархией на ней. Школа при Гранд Опера и сама Опера дали мне классическое образование, но мое знакомство с такими мэтрами, как Пина Бауш, Хофеш Шехтер, Сабуро Тешигавара или Кристал Пайт, подарили мне невероятную свободу, новое движение и даже новые ощущения в теле.

Попадание в труппу Опера Гарнье для молодого человека - это огромный карьерный скачок, достижение, и в то же время - это лишь начало пути, на котором все возможно и ничего еще не достигнуто.Жереми-Лу Кер и Элоиза Бурдон с группой российских артистов балета во время гастролей в Москве

Представьте, что вы встретили человека, который впервые пришел на балет. Что бы вы ему посоветовали? На чем акцентировать внимание, как правильно настроиться, чтобы понять суть?

Ж. Балет нужно смотреть сердцем. У каждого человека свое восприятие, своя чувствительность, кому-то понравится тот или иной хореографический момент, кто-то восхитится музыкой, декорациями или костюмами. Это немного похоже на то, как посетитель музея смотрит на картину. Она говорит с тобой и в то же время молчит. Каждая художественная форма выражает чувственность, которую можно впустить в себя, прочувствовать, или же нет - зависит от вашего настроения.

Балет для меня - это выражение телом силы духа, физической и психологической. Нужно только открыть глаза.

Переводчик: Екатерина Вендилло

Учительская Газета
«Летние балетные сезоны» на сцене РАМТа в самом разгаре. По давно установившейся традиции проект приглашает солистов знаменитой парижской Opera Garnier (так сегодня чаще называют прославленный Grand Opera) для исполнения главных партий в классических шедеврах.
Элоиз Бурдон – лауреат премий Prix du Cercle Carpeaux (2010) и Prix du public, присуждаемой Ассоциацией Парижской оперы (2011). Жереми-Лу Кер – лауреат третьей премии и бронзовой медали на Международном конкурсе артистов балета в Варне (2014).
Читать дальше
Зенит «Летних балетных сезонов» на сцене Российского академического молодежного театра ознаменовало выступление молодых солистов Grand Opera. Элоиз Бурдон и Жереми-Лу Кер уже принимали участие в этом фестивале. На сей раз московская публика увидела их в главных партиях в балете Адольфа Адана «Жизель».

«Летние балетные сезоны» на сцене РАМТа в самом разгаре. По давно установившейся традиции проект приглашает солистов знаменитой парижской Opera Garnier (так сегодня чаще называют прославленный Grand Opera) для исполнения главных партий в классических шедеврах. Для поклонников балета это возможность увидеть артистов прославленного театра на отечественной сцене, сравнить стили и технику, получить новые яркие впечатления. Для французских балерин и танцовщиков – дополнительный шанс еще раз выступить в любимых партиях, ведь, как известно, балетный век недолог. А для коллективов, участвующих в проекте, это всегда и возможность для самосовершенствования в ходе репетиций, и особый драйв на самих спектаклях.

В этом году гостями «Сезонов» стали молодые, но уже составившие себе имя танцовщики Парижской оперы. Элоиз Бурдон – лауреат премий Prix du Cercle Carpeaux (2010) и Prix du public, присуждаемой Ассоциацией Парижской оперы (2011). Жереми-Лу Кер – лауреат третьей премии и бронзовой медали на Международном конкурсе артистов балета в Варне (2014). Бурдон и Кер – танцовщики, близкие по духу: у обоих в репертуаре классические партии в постановках Рудольфа Нуреева «Баядерка», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Дон Кихот», оба с удовольствием танцуют хореографию Джорджа Баланчина и Сержа Лифаря.

Парижские гости не впервые выходят на сцену РАМТа в рамках «Летних балетных сезонов». Три года назад они исполняли главные партии в «Дон Кихоте» Людвига Минкуса и в особенно любимом нашей публикой «Щелкунчике» Чайковского. В прошлом году Жереми танцевал в Москве одну из своих любимейших партий – бессмертного шекспировского влюбленного в «Ромео и Джульетте» на музыку Сергея Прокофьева. Сейчас пришел черед «Жизели» Адольфа Адана.

Балет этот считается одним из самых «французских», несмотря на то, что в основу сюжета легла старинная легенда о девушках-виллисах, и после смерти сохранивших любовь к танцу, записанная выдающимся немецким поэтом Генрихом Гейне. Французские корни балета уходят в цикл стихов другого гения романтической поэзии – Виктора Гюго – о молодой испанке Жизели, которую любовь к танцу лишила жизни на пороге бального зала. В итоге Теофиль Готье, чьи лавры балетного либреттиста не уступали заслугам писателя, придумал одну из самых пленительных балетных историй, музыку к которой композитор Адольф Адан сочинил за десять дней. И вот уже больше полутора столетий «Жизель» не сходит со сцен ведущих театров мира.

Солисты Grand Opera продолжают эту великую традицию, памятуя, что для балета романтического, помимо выверенной техники, необходимо глубокое проникновение во внутренний мир героев. Как говорит Элоиз Бурдон, «настоящей балерине всегда хочется привнести в образ частицу себя, так, чтобы можно было следовать за музыкой и своими собственными чувствами, не нарушая хореографию, бесконечно искать в себе лучшее выражение для роли. В классическом танце свобода самовыражения заключается в работе над своим внутренним миром. Она занимает много времени и заставляет постоянно думать. Это очень трудно, но так упоительно».

И Элоиз Бурдон, и Жереми-Лу Кер всегда с удовольствием приезжают в Россию. Элоиз называет Москву городом из снов, который «соединяет в себе все приятные странности Востока, что вызывает огромное любопытство». Несмотря на достаточно жесткий репетиционный график, артисты успевают погулять по нашей столице. Элоиз очень любит Красную площадь и собор Василия Блаженного, который каждый раз производит на нее неизгладимое впечатление. «А в этот приезд, – призналась балерина – мне хотелось бы попасть в Кремль, в Оружейную палату, где хранятся царские сокровища, и в музей Достоевского – я преклоняюсь перед литературным гением Федора Михайловича».

Среди постоянных зрителей «Летних балетных сезонов» у Жереми-Лу Кера немало преданных поклонников, и артист дарит им ответную любовь: «Для меня большая радость и честь танцевать для российской публики. Она по-хорошему ненасытна, любит балет и требует от тебя полного включения, полной отдачи. Конечно, выступать перед таким искушенным зрителем — очень ответственно. Мне нравится, что «Летние балетные сезоны» дают зрителю возможность увидеть множество классических балетных постановок в исполнении разных трупп. Не знаю других стран, в которых это было бы столь же легко и доступно. На мой взгляд, для москвичей и гостей города это большой подарок и удача».

Когда речь заходит о русских мастерах балета, Жереми не может скрыть волнения: «Ваши выдающиеся танцовщики – живые легенды, уникальные личности. Одно только упоминание их имен заставляет учащенно биться сердце. Я с огромным уважением к ним отношусь. Кажется, что они обладают каким-то особым даром, и именно поэтому их танец столь идеален. Такое ощущение, что любовь к балету живет у них в крови или зашифрована в генах».

«Летние балетные сезоны» для многих зрителей становятся первым шагом на пути к пониманию классической хореографии, поэтому было особенно интересно узнать, что посоветовал бы профессионал такого уровня человеку, впервые пришедшему на балет. «Балет нужно смотреть сердцем, – считает Жереми-Лу Кер. – У каждого человека своё восприятие, своя чувствительность к прекрасному. Один будет восхищен хореографией, другой – музыкой, третий – декорациями и костюмами. Это немного похоже на то, как посетитель музея рассматривает картину: с каждым она говорит на его языке. Вести ли диалог – это зависит исключительно от вашего желания и настроения. А для меня балет – это сила духа, физическая и психологическая, выраженная через тело. Нужно только открыть глаза».

Хореографический марафон «Летних балетных сезонов» перевалил за «экватор»: от театра балета «Арт-Да» Валентина Грищенко эстафету принимает Национальный классический балет под руководством Анны Нехлюдовой. До 28 августа на сцене РАМТа жемчужины мирового репертуара: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Золушка», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Баядерка».

С 1 июля по 28 августа на сцене Российского академического молодежного театра — традиционные 19-е Летние балетные сезоны. В двух спектаклях приняли участие солисты парижской "Опера Гарнье" Элоиз Бурдон и Жереми-Лу Кер, исполнив в них ведущие балетные партии совместно с Театром балета ART-da. На снимках - кадры с репетиции и из спектакля "Жизель".

ОК magasine
Молодые, но уже известные танцовщики Элоиз Бурдон и Жереми Лу Кер исполнят главные партии в балетах «Жизель» 21 июля и «Лебединое озеро» 23 июля

«Летние балетные сезоны» в РАМТе продолжают спектакли с участием солистов прославленной Национальной парижской оперы – Opera Garnier. Для балетоманов это отличная возможность по достоинству оценить солистов и насладиться их незаурядным исполнительским мастерством.
Читать дальше
В 2016 году Жереми-Лу КЕР и Элоиз БУРДОН уже танцевали главные партии на «Летних балетных сезонах» в балетах «Дон Кихот» и «Щелкунчик». В 2017 году Жереми-Лу КЕР исполнил роль шекспировского героя в спектакле «Ромео и Джульетта».

Элоиз Бурдон – лауреат премии Prix du Cercle Carpeaux (2010) и Prix du public, присуждаемой Ассоциацией Парижской оперы (2011).

«Я с большим уважением отношусь к российской публике и восхищаюсь российскими танцовщиками, с которыми мне довелось работать. Великие балетные постановки требуют колоссальной физической работы и перфекционизма. В классическом танце свобода самовыражения заключается в работе над своим внутренним миром. Она занимает много времени и заставляет постоянно думать. Это очень трудно, но так упоительно».

Жереми-Лу Кер – лауреат третьей премии и бронзовой медали на Международном конкурсе артистов балета в Варне (2014).

«Для меня большая радость и честь танцевать для российской публики. Она по-хорошему ненасытна, любит балет и требует от тебя полного включения, полной отдачи. Конечно, выступать перед таким искушенным зрителем — очень ответственно. Мне нравится, что «Летние балетные сезоны» дают публике возможность увидеть множество классических балетных постановок в исполнении разных трупп. Не знаю других стран, в которых это было бы столь же легко и доступно. На мой взгляд, для москвичей и гостей столицы это большой подарок и удача».

«Летние балетные сезоны» – уникальный балетный марафон, классика нон-стоп в самом центре столицы: ежедневно с 1 июля по 28 августа на сцене РАМТа – жемчужины мирового балетного искусства в сопровождении оркестра.

В этом году в репертуаре «Летних балетных сезонов» 10 известных классических балетов – «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Золушка», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Баядерка» – постановки легендарных хореографов Мариуса Петипа, Льва Иванова, Асафа Мессерера, Леонида Лавровского, Василия Вайнонена, Александра Горского.

Начало спектаклей в 19.00.

Аргументы недели
Традиционно 1 июля на сцене Российского академического молодёжного театра Мельпомена и Талия уступают свои права Терпсихоре. «Летние балетные сезоны» собирают поклонников русского классического балета уже в девятнадцатый раз.

Кто сказал, что лето – не время для театра? Для драматического – возможно. С балетом же всё с точностью до наоборот.
Читать дальше
В своё время «Летние балетные сезоны» начинались как проект досуговый: туристический сезон в разгаре, но публике, жаждущей общения с высоким и прекрасным, вечером в столице податься особо некуда – в Третьяковке вечер не скоротаешь. Идея была беспроигрышной, поскольку по линии классического балета мы, несмотря на все политические и экономические катаклизмы, по-прежнему впереди планеты всей. Программу ежедневного балетного марафона длиной в два месяца составляют, что называется, шедевры на все времена – «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», «Жизель» и «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Золушка».

Очень скоро инициаторам проекта стало ясно, что потенциал его гораздо шире – публику можно не только развлекать, но и воспитывать и даже… выращивать. Возможность привести на балетный спектакль совсем малышей – трёх-четырёхлетние крохи, следящие за происходящим на сцене затаив дыхание, в зале отнюдь не редкость – по достоинству оценили родители из категории тех, кому не всё равно, что творится в душах их отпрысков.

За всю историю проекта на спектаклях «Сезонов» побывало более 800 тыс. зрителей. Для многих – во время театрального разъезда можно услышать немало интересного и даже поучительного – они стали первым прикосновением к искусству классической хореографии. «Сезоны» рады всем, и новичкам – особенно, поскольку их цель – показать, что классический балет – это ярко, зрелищно, интересно и совсем не так непонятно, как это казалось.

Успешно справляясь со своей просветительской миссией – при всей пафосности, это, пожалуй, самое точное определение, – «Сезоны» с определённого момента начали постепенно повышать планку, приглашая академические театры из регионов и труппы, работающие на стыке классики и модерна, такие как «Киев модерн-балет» Раду Поклитару или Compagnia Nazionale Луиджи Мартелетты. Неизменный интерес публики гарантирован и молодым звёздам балетной труппы знаменитой Grand Opera. Таким образом, проект привлекает не только неофитов, но и сведущую публику, которая получает возможность сравнивать различные хореографические интерпретации, постановочные решения и стили исполнения.

В этом году «Летние балетные сезоны» открылись блиц-гастролями Самарского академического театра оперы и балета (САТОБ). Самарцы привезли в столицу четыре спектакля – «Лебединое озеро», «Спящую красавицу», «Щелкунчика» и «Эсмеральду». При этом только знаменитая сказка Гофмана шла в двухчасовой light-версии, остальные являли собой традиционный для русского балета полный формат трёх с лишним часов. Пока дети, как зачарованные, следили за развитием сказочного сюжета, взрослые могли по достоинству оценить и изящную иронию «Гросфатера» в исполнении почтенных отцов семейств с пивными кружками в руках, и очаровательную «кукольность» Ильи Черкасова (Щелкунчик-кукла), и грациозную «механичность» Любови Савуковой (Кукла) и Алексея Селиванова (Паяц), и полётную лёгкость Тимура Загидуллина (Дроссельмейер).

Для любой академической труппы «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» являются фундаментом репертуара. В глазах знатоков это своего рода тест на профессионализм. Но «гвоздём программы», безусловно, стала «Эсмеральда». Искушённые балетоманы ждали её с особым нетерпением, ведь постановка Юрия Бурлаки в 2018 году была номинирована на «Золотую маску» и в конкурсном показе увидеть её могли очень немногие. Худрук балетной труппы САТОБ, признанный мастер по восстановлению старинных балетов, вдохнул новую жизнь в хореографию Мариуса Петипа. Попадая под её неизбывное очарование, понимаешь, что характерный танец – азартный и безудержный – действительно сильная сторона самарской труппы. Хореограф собрал в этой постановке яркий букет не только пластических, но и драматических темпераментов – трепетная и вместе с тем наделённая огромной внутренней силой Эсмеральда (Ксения Овчинникова), изысканно-аристократичная Флёр-де-Лис (Екатерина Панченко), трагичный Квазимодо (Артём Шалин), обаятельный и до смешного наивный Пьер Гренгуар (Кирилл Софронов), сардонически-дерзкая Мегера (Ольга Зиновьева).

«Летние балетные сезоны» на сцене РАМТа на Театральной площади продлятся до 28 августа. Порадуйте себя шедеврами, красотой и прекрасной музыкой.

Свободная пресса, передача "Открытая студия"
Как возникла идея балетного марафона в театральное межсезонье на московских сценах? Как формируется репертуар? Каковы условия для участия в проекте, отбора спектаклей, коллективов? Какие знаменитые коллективы участвовали в «Сезонах» за 19 лет? Чем «Сезоны» привлекают зрителя? Каковы планы на двадцатилетие в следующем году?

На эти и другие вопросы отвечает гость программы «Открытая студия», заместитель директора РАМТа Кирилл Рыбкин.

Вести.ру
В спектаклях "Летних балетных сезонов" на сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ) примут участие солисты парижской Grand Opéra. Молодые и талантливые танцовщики Элоиз Бурдон и Жереми-Лу Кер исполнят главные партии в балетах "Жизель" 21 июля и "Лебединое озеро" 23 июля.
Читать дальше
В 2016 году они уже танцевали главные партии на "Летних балетных сезонах" в балетах "Дон Кихот" и "Щелкунчик". В 2017 году Жереми-Лу Кер исполнил роль шекспировского героя в спектакле "Ромео и Джульетта".

"Я с большим уважением отношусь к российской публике и восхищаюсь российскими танцовщиками, с которыми мне довелось работать. Великие балетные постановки требуют колоссальной физической работы и перфекционизма. В классическом танце свобода самовыражения заключается в работе над своим внутренним миром. Она занимает много времени и заставляет постоянно думать. Это очень трудно, но так упоительно", — рассказывает Элоиз Бурдон.

"Для меня большая радость и честь танцевать для российской публики. Она по-хорошему ненасытна, любит балет и требует от тебя полного включения, полной отдачи. Конечно, выступать перед таким искушенным зрителем — очень ответственно", — в свою очередь отметил Жереми-Лу Кер.

Стартовавшие 1 июля на сцене РАМТа "Летние балетные сезоны" — уникальный балетный марафон, благодаря которому московские зрители могут увидеть жемчужины мирового балетного искусства в сопровождении оркестра.

В этом году в репертуаре 10 известных классических балетов: "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Золушка", "Дон Кихот", "Спящая красавица", "Жизель", "Ромео и Джульетта", "Баядерка", "Эсмеральда" и "Белоснежка и семь гномов".

Радио Культура
Один из крупнейших российских музыкальных театров привез в Москву 4 спектакля. Первым зрители увидели "Лебединое озеро" в версии спектакля Большого театра 1901-1922 годов. Редакцию хореографии Александра Горского создал худрук балетной труппы Юрий Бурлака.

Также в афише - "Спящая красавица" в постановке лауреата премии "Золотая маска" Габриэлы Комлевой и "Эсмеральда", в 2019 году номинированная на "Золотую маску".

Летние балетные сезоны продолжатся до 28 августа. В 2019 году в них снова участвуют солисты парижской Опера Гарнье (Grand Opera). Танцовщики Элоиз Бурдон и Жереми Лу Кер исполнят главные партии в балетах "Жизель" 21 июля и "Лебединое озеро" 23 июля.

Пресс-конференция в Самарском академическом театре оперы и балета об участии театра в Летних Балетных Сезонах.
«Взыскательная московская публика с удовольствием ходила на наши спектакли», – рассказала Елена Таранова и добавила, что труппу пригласили на гастроли снова.

«Приём у публики был совершенно невероятный, – поддержал тему Евгений Дмитриевич. – «Браво!» кричали уже через полчаса после начала спектаклей».

Первый канал
На сцене Российского академического молодежного театра вечная классика. В этом году в рамках летних балетных сезонов покажут десять знаменитых постановок.

Летние балетные сезоны проходят уже в 19 раз. Постоянные зрители покупают билеты сразу на несколько спектаклей. Как и раньше, в этом году приедут иностранные звезды. Солисты Опера Гарнье из Парижа, Жереми-Лу Кер и Элоиз Бурдон, исполнят ведущие партии в балетах «Лебединое озеро» и «Жизель» 21 и 23 июля соответственно.



ОТР
В Москве стартовали девятнадцатые «Летние балетные сезоны». Это уникальный хореографический марафон: каждый вечер в течение двух месяцев лучшие танцоры России и мира будут выходить на сцену Российского академического молодёжного театра, пока в афише других площадок наступает летняя пауза.

Журнал HELLO
С наступлением лета многие театры закрывают двери для посетителей - каникулы. Однако в РАМТ - в разгаре фестиваль "Летние балетные сезоны", в этом году он пройдет уже в 19-й раз. Рассказываем, какие постановки заслуживают особенно пристального внимания.
Читать дальше
ЧТО: "Баядерка"
Национальный классический балет
4, 15, 25 августа, 19.00
Трагическая история любви танцовщицы и воина, основанная на древней индийской легенде, в хореографии великого Мариуса Петипа (на музыку Людвига Минкуса).

ЗАЧЕМ ИДТИ:
За настроением. Здесь сошлось все: красивая музыка и сложная хореография, роскошные костюмы и удивительные декорации. И немного волшебства впридачу.

ЧТО: "Лебединое озеро"
Самарский академический театр оперы и балета
КОГДА: 1, 2 июля, 19.00
Легендарный балет, основанный на немецкой легенде о принцессе, превращенной в лебедя. Мировой символ русского балета на музыку Петра Чайковского в хореографии Александра Горского.

ЗАЧЕМ ИДТИ:
Уникальная возможность увидеть "Лебединое озеро" в версии Большого театра 1901-1922 годов: продолжительность спектакля 3 часа 15 минут.

ЧТО: "Эсмеральда"
Самарский академический театр оперы и балета
КОГДА: 4, 5 июля, 19.00
Балет по мотивам знаменитого романа Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери", номинированный на "Золотую маску-2019" за лучшую работу балетмейстера.

ЗАЧЕМ ИДТИ:
Увидеть настоящий "балет-реконструкцию": восстановлены оригинальная партитура Цезаря Пуни, танцы необыкновенной красоты и заразительности в редакции великого Мариуса Петипа, в костюмах использованы эскизы директора императорских театров Ивана Всеволожского.

ЧТО: "Ромео и Джульетта"
Театр балета Art-Da
9, 18, 27 июля, 19.00
Самый известный балет Сергея Прокофьева по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Легендарная история любви, которая выше распрей и раздоров и способна победить смерть.

ЗАЧЕМ ИДТИ:
Испытать силу воздействия гениальной музыки Сергея Прокофьева на себе и лично проверить, насколько верна ироничная поговорка "Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете". Красивые костюмы и декорации прилагаются.

ЧТО: "Спящая красавица"
Театр балета Art-Da
14, 20, 28, 31 июля, 19.00
Придворный французский балет по мотивам сказки Шарля Перро, воссозданный Мариусом Петипа и Петром Ильичем Чайковским специально для императорских театров.

ЗАЧЕМ ИДТИ:
За классической хореографией, лирической музыкой и романтическим настроением: в этой балетной сказке все отлично заканчивается.

TimeOut
Лето — время крупных музыкальных фестивалей, шумных рок-концертов и межсезонного затишья в афише репертуарных театров. К счастью, с 1 июля на сцене РАМТ уже в девятнадцатый раз стартуют ежегодные «Летние Балетные Сезоны». Специально для тех, кто хочет отдохнуть от громкой современной музыки, Time Out подготовил восемь причин посетить этот уникальный балетный марафон.
Читать дальше
Репертуар

В этом году в репертуаре «Летних Балетных Сезонов» будут представлены десять жемчужин мирового балетного искусства: «Спящая красавица» и «Щелкунчик» Чайковского, «Жизель» Адана, «Дон Кихот» и «Баядерка» Минкуса, «Золушка» и «Ромео и Джульетта» Прокофьева.

И, по традиции, открывает и завершает «Сезоны» легендарное «Лебединое озеро» Чайковского — пожалуй, самый известный классический балет в мире.

Хореография

Балеты представлены в постановке легендарных хореографов Мариуса Петипа, Асафа Мессерера, Леонида Лавровского, Василия Вайнонена и Александра Горского.

Солисты Гранд Опера

Главные партии в «Жизель» 21 июля и «Лебедином озере» 23 июля исполнят талантливые танцовщики Парижской оперы «Опера Гарнье» Элоиз Бурдон и Жереми Лу Кер.

Участники

Самарский академический театр оперы и балета — один из крупнейших российских музыкальных театров — привезет в Москву четыре спектакля и танцует в «Сезонах» с 1 по 7 июля. Художественный руководитель коллектива — Юрий Бурлака — известен как уникальный реставратор старинных балетов.
Театр балета «Арт-Да» — перспективный коллектив, чьи выступления с восторгом были встречены публикой в прошлых сезонах.
«Национальный классический балет» — молодой и успешный коллектив под руководством балерины Анны Нехлюдовой, исполнитель хореографии классических балетных спектаклей, составляющих золотой фонд Мирового балета.

Уникальные постановки

«Лебединое озеро» Самарского академического театра оперы и балета будет исполнено в версии спектакля «Большого театра» 1901-1922 годов. Театр балета «Арт-Да» в девятнадцатых «Сезонах» покажет редкий для московских сцен балет «Белоснежка и семь гномов». А «Национальный классический балет» исполнит «Баядерку» в постановке Мариуса Петипа.

Место проведения

Спектакли «Летних балетных сезонов» традиционно проходят в Российском академическом Молодежном театре, расположенном в самом центре Москвы на Театральной площади, рядом с Большим и Малым театрами. Величественное здание является объектом культурного наследия федерального значения.

Музыка

Лучшему балету — лучшее музыкальное сопровождение! Все спектакли проходят при участии оркестра «Летних балетных сезонов», созданного в 2002 году.

Стоимость билетов

Еще одним весомым поводом посетить уникальный балетный марафон является стоимость билетов: от 700 рублей за место на балконе.
Ознакомиться с расписанием спектаклей и приобрести билеты можно на официальном сайте мероприятия.

Москва 24
1 и 2 июля зрители смогут увидеть "Лебединое озеро" в версии спектакля Большого театра 1901–1922 годов. 4 и 5 июля самарская балетная труппа представит "Спящую красавицу" в постановке лауреата Национальной театральной премии "Золотая Маска" Габриэлы Комлевой.

Самарский академический театр оперы и балета 6 и 7 июля покажет балет "Эсмеральда", в 2019 году номинированный на Национальную театральную премию "Золотая Маска" за "лучшую работу балетмейстера".

В текущем году в репертуаре 10 классических балетов – "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Золушка", "Дон Кихот", "Спящая красавица", "Жизель", "Ромео и Джульетта".

Вести.ру
1 июля 2019 в Российском академическом молодежном театре (РАМТ) в Москве стартует уникальный балетный марафон "Летние балетные сезоны". Ежедневно в течение двух месяцев зрители смогут увидеть на сцене жемчужины мирового балетного искусства в сопровождении оркестра.

BrightStories
Первым спектаклем «Летних балетных сезонов» по традиции станет главный русский балет – «Лебединое озеро» в исполнении нового участника проекта – Самарского академического театра оперы и балета. Один из крупнейших российских музыкальных театров привозит в Москву 4 спектакля и танцует на «Сезонах» с 1 по 7 июля. Художественный руководитель коллектива – Юрий БУРЛАКА.
Читать дальше
1 июля, когда в афише репертуарных театров наступает летнее межсезонье, в Москве в РАМТе стартует уникальный балетный марафон — «Летние балетные сезоны». Это классика нон-стоп в самом центре столицы: ежедневно в течение двух месяцев на сцене – жемчужины мирового балетного искусства в сопровождении оркестра.


Первым спектаклем «Летних балетных сезонов» по традиции станет главный русский балет – «Лебединое озеро» в исполнении нового участника проекта – Самарского академического театра оперы и балета. Один из крупнейших российских музыкальных театров привозит в Москву 4 спектакля и танцует на «Сезонах» с 1 по 7 июля. Художественный руководитель коллектива – Юрий БУРЛАКА.

6 и 7 июля Самарский академический театр оперы и балета впервые в истории «Летних балетных сезонов» покажет балет «Эсмеральда». В основе сюжета – знаменитый роман В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». Музыка итальянского композитора Цезаря Пуни, либретто Жюля Перро.

В этом году в репертуаре «Сезонов» 10 известных классических балетов – «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Золушка», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта» – постановки легендарных хореографов Мариуса Петипа, Асафа Мессерера, Леонида Лавровского, Василия Вайнонена, Александра Горского.

Редкое для столичной сцены название – балет «Белоснежка и семь гномов» на музыку Богдана Павловского – представит Театр балета «Арт-Да» – перспективный коллектив, чьи выступления с восторгом были встречены публикой в прошлых сезонах. Труппа, имеющая высокий творческий потенциал как в классическом, так и в современном направлениях, работает под девизом «Талант и преданность классическим традициям русского балета».

Снова в репертуаре «Летних балетных сезонов» появится балет Мариуса Петипа «Баядерка» – в исполнении Национального классического балета. Молодая труппа, основанная в 2010 году, много гастролирует по России и миру, бережно сохраняет традиции русского балета и уже зарекомендовал себя как ревностный хранитель классического балетного искусства.


В этом году в спектаклях проекта вновь участвуют солисты парижской Опера Гарнье (Grand Opéra). Молодые, талантливые танцовщики Парижской оперы Элоиз БУРДОН и Жереми Лу КЕР исполнят главные партии в балетах «Жизель» 21 июля и «Лебединое озеро» 23 июля.

Организатор «Летних балетных сезонов» – агентство «КОНСАРТА» (художественный руководитель Алла НЕМОДРУК), которое много лет занимается организацией гастролей театров, оркестров, хоровых и фольклорных коллективов, а также выставок в России и за рубежом.

Спектакли «Летних балетных сезонов» традиционно проходят в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ), который расположен в самом центре Москвы на Театральной площади, рядом с Большим и Малым театрами.


За 18 лет спектакли «Летних балетных сезонов» посетили более 800 000 человек. Изначально проект задумывался для иностранных туристов, посещающих Москву после закрытия театрально-концертного сезона. Но жители столицы проявили к летним

спектаклям не меньший интерес, и очень скоро «Сезоны» стали заметным событием, а теперь уже и доброй традицией культурной жизни летней Москвы.

Миссией проекта является сохранение богатых традиций русского балета – одной из важнейших и ярчайших частей культурного наследия России. Не менее важная задача состоит в приобщении к искусству классического балета самой широкой зрительской аудитории. Организаторы «Летних балетных сезонов» находятся в постоянном поиске новых профессиональных коллективов и ярких постановок, сохраняющих преемственность поколений в искусстве балетного танца.

Начало спектаклей в 19.00, рекомендуемый возраст 6+.

Все спектакли идут в сопровождении оркестра.

АРХИВ НОВОСТЕЙ
Журнал Contralto People, июль 2016
Фото-репортаж с репетиции балета "Дон Кихот"
Фото-репортаж журнала Contralto People с репетиции балета «Дон Кихот», проходившего на Летних Балетных Сезонах 1-го июля в исполнении Марийского театра оперы и балета.

Уникальная возможность попасть за кулисы и понаблюдать за процессом подготовки к спектаклю.
Читать статью